摘要：琳达·诺克林(Linda Nochlin)1971年发表了一篇名为《为什么没有伟大的女性艺术家》的文章,在她看来这个问题不在于女性的秉赋、荷尔蒙、月经周期或贫乏的内在空间,问题在于制度和教育。

摘要：2022年的开端充满悲剧色彩:政治动荡、俄乌战争、新冠肆意、股票崩盘、客机坠毁……生活在和平年代的我们,似乎从来没有想过有一天自己会直面战争。诚然,所有的战争都可以视为宏观国际关系的明暗较量,他们所争夺的是土地、能源、物资、权力、喉舌,牺牲的却是人民。

摘要：如果说,天然宝石是自然对人类的慷慨馈赠,那么,珠宝设计师无疑使这份礼物成为了更具有人文价值和艺术特质的美的载体。在今天,随着更多元化艺术观念的生成以及国际交流的日益频繁,创意和灵感的火花不断被激发,各种人工材料也被艺术家赋予了新的审美功能。本次"三国志——国际当代首饰设计艺术节(TRIPLE PARADE)"正契合了首饰设计领域这样的时代主题,借用西晋史学家陈寿所著《三国志》为名,寓意所展示的19位国际知名首饰设计师的精品之作来自于中国、比利时、芬兰三个文化观念截然不同却都拥有自身美学特色的国度,并希望借由当代首饰设计,寻求在差异与融合之中打破民族意识藩篱,从而深化三国之间的文化交流与艺术研究,探讨当代首饰设计的实践意义、美学价值,最终得到一种全球化视野下的文化共鸣。

摘要：数字艺术的魅力在于它能将各种艺术资源加以整合,使艺术从小众走向大众,并获得更广泛的关注。在这一过程中,美术馆的功能日益得以凸现。本期栏目所关注的"数字艺术背后的故事"展即体现了数字艺术的这一趋势。本次展览由成都当代美术馆策划主办,是以数字摄影、卡通动漫、电脑动画、网络游戏、数字特效等多种新型的数字艺术形式构成,展现出新型媒体艺术的创作历程以及运作原理,并且通过动画、影像、文字等多种表现形式向青少年群体普及数字艺术创作的细微点滴。展览的举办加深了艺术与科技的交融,使数字技术和虚拟图像得以广泛传播,为现当代主流艺术的发展提供了实践和理论的可能。

摘要：作为本刊的最后一个章节,它回顾、总结了今日美术馆一年间举办的各类展览,其中包括了学术性展览、多媒体影像展、青年扶持项目、设计类展览、青少年艺术展、跨界合作等项目。展览涵盖了老中青三代艺术家的经典之作,横跨中西文化领域,成为艺术、文化、时尚、科技的交流桥梁,将艺术教育推广至家家户户,让美术馆成为全民审美提升的重要阵地。

摘要：《东方艺术·大家》杂志自20O6年创刊以来，不断进行探索创新，从写作风格到排版设计都进行了全面的深化改革。2O16年全年共出版12期，其中，自2016年5月我刊全面改版，每期以专刊形式从“工作室·作品·纪录·生活”四个方面，全方位梳理和呈现艺术家的个人发展脉络，并增设特色栏目“时间工作室”、“家常话”.

摘要：东方艺术·大家：您是如何理解、看待当代艺术的？李挺岳：当代艺术，我认为可以从两个角度解读，一个是时间维度上，“今天”的艺术，就是当代艺术，是今天的人对当下和未来的解读方式；另一个更重要的维度，就是精神性和表现方式上，具有当代精神和用一些当代的艺术语言所表现的艺术，它是一个独立的价值体系、思想体系，是对时政、时代的解读。

摘要：东方艺术·大家：＂.zip＂这个概念最初是怎么形成？吴珏辉：2014年我看到朋友圈的一个帖子：＂批评家眼里的艺术是：艺术.txt,土豪眼中的艺术是：艺术.jpg;我个人喜欢的是：艺术.exe＂。看了以后觉得这个说法很生动,也包含了很多现实的问题。跟帖的人们也提出自己的想法,像艺术.ppt、艺术.temp、艺术.com、艺术.rmb、艺术.help等等。这些回复本身就代表了回复者的身份,

摘要：与踏入社会的职业艺术家比起来,尚在艺术院校中学习的学生可能艺术语言稍显稚嫩,艺术理念尚不成熟,但他们在艺术追求上的纯粹和热忱却往往更甚于前者。在相对单纯的环境中,他们保持着这种纯粹和热忱对自身、对社会、对自然……展开思考,并利用艺术的方式将之表达出来。“启航——2018首届中国艺术院校优秀毕业作品联展”集中了这部分创作者的这种表达,所以,请观者细心观看,不要忽略形式背后的年轻的思想的光芒。

摘要：本篇关注的艺术视野,事实上并不是艺术家梵高本身,而是今天以这个知名艺术家为影像母题所构建的展事行为。继北京、上海"不朽的梵高"之后,"梵高时代·印象派幻影艺术大展"在广州大剧院推出,并再次引起了公众的关注。事实上,这样的展览已经不仅仅是简单的某种经典艺术的普及行为,而是对于经典艺术进行的一种影像重建,是在新视觉文化背景下的对于经典的某种重新释读。耐人寻味的是,在这个吸引公众的影像作品当中,不仅原作是缺席的,艺术家本人是缺席的,就连艺术策划的团队本身也并不被注意,观众的注意力,全都落在幻化为影像的"梵高"身上。