摘要："海派"是中国19世纪至20世纪初,社会政治历史变迁,及在思想文化嬗变的过程中产生的流派,代表了上海文化主张和思想状态,1840年后至1930年的海派绘画,应该作为"前海派"绘画时期。"前海派"早期,呈现甜弱柔靡的画风,在其后绘画风格趋向严谨静穆,由社会情境和艺术本体因素促成了绘画偕俗性。

摘要：中国传统山水画经过千余年的生成流变，形成了其独特而固定的艺术图式。在不背离传统艺术精神之下，当代艺术家若追求并形成自己的个人面貌特色，必须从修养和技法入手，多方面加强自身素质。本文从画家自身条件的客观要求出发，探讨了画家综合素质是其作品风格形成的决定性因素。

摘要：关于女性的社会地位及角色定位的历史,从古至今反复演绎着社会规训与自我认同的轨迹。而在反映女性生活的仕女画中,社会规训与自我认同是通过表现对象的形态以及场景的安排等艺术传达方式得以体现的,以女性阅读之态入画的明、清女性读书图即是如此。女性读书图初见于明代,清代得以传承并发展。明清两代女性读书图的艺术表现形式及图式流变过程,揭示了社会规训与自我认同如何作用于女性,佐证出艺术创新既受制于艺术本体自律,也不可避免地受到社会历史文化情境的规导和影响。

摘要：中国画的“变法图存”完全基于西学东渐及中国社会意识形态诸领域发生深刻变化所形成的一种时代文化语境的影响。通过当代文化语境中中国画创作对传统的割裂和反叛所进行的创新形态的描述,可以发现在当代文化语境中,离开对中国画传统的认知、体悟和继承,缺乏中国画传统继承过程中的绘画语言能力的培养,根本不可能有真正的艺术发展和创新。

摘要："书画同源"是中国书画艺术领域的重要理论观点。长期以来,这一观点对传统书画艺术的发展产生了重要影响。尤其是宋代"文人画"诗、书、画的结合,"以书入画"及"书画本来同"等"文人画"理论的规导,出现了对"书画同源"的简单认同和集体误读。问题之症结正在于缺乏对"书画同源"这一观点的深入研究和仔细辨析。如果从"书画同源"之"源"的梳理入手,结合书画各自源流、发展、语言形式形态的差异展开梳理、分析和研究,将有助于廓清"书"与"画"的"同源"之"源",更好地揭示书画在艺术表现形式、形态和方式上的异同。

摘要：海派后期是其画派发展的鼎盛时期,吴昌硕等一批大家的崛起,标志着中国传统绘画由古典形态向现代形态的转变。其绘画风格成因的分析,一方面渊源于传统的继承与发展,另一方面由于社会历史情境的改变,形成了社会学因素对绘画发展的规导和影响。其次,通过绘画史实的论证和梳理,足以证明海派绘画的崛起和发展并非仅赖于西学的改造以及所谓中西绘画的融合,而是根植于民族绘画传统,际会特别的社会历史情境,在社会政治文化背景、画家生存境况的改变、殖民掠夺下的民族精神、租界及上海自治等多种因素的共同作用下,形成了中国传统绘画在近代的创新和崛起。

摘要：中国传统山水画的发展至宋代进入鼎盛时期,此期,“文人画”的滥觞及其绘画理论的影响,逐渐改变了传统山水画的发展方向和进程。由苏轼、米芾、黄庭坚等为代表的文人画家及其理论,开始影响传统山水画理论及其艺术创作。他们以书法及文学的艺术语言形式,等同于绘画语言形式,高举“文人画”“画工画”的标尺,彰扬“逸笔草草,不求形式”“意似而已”,贬斥李成、关仝、范宽等大家的山水构建。由此,从根本上改变了传统山水画的发展方向,使传统山水画自元以下总体上逐渐耽于炫技,大部分画家的艺术创作则徒事技巧,走上了“玩弄”笔墨的歧途。

摘要：谢赫的“六法”是中国早期的重要绘画理论。文章通过对“六法”精神和要义的解读与认知,指导当今中国画的创作。

摘要：吕凤子是对中国民族绘画艺术发展作出重要贡献的画家、理论家和著名的艺术教育家。《中国画法研究》是他20世纪50年代关于中国画画理、画法的专门著作。凤先生成书的时期,正历经中国画发展诸问题论争的关键时刻。1954年,北京中国画研究会举办第二届展览会,引发了王逊和邱石冥关于中国画形式与内容的争论,实际上也就是＂新中国画＂到底是要＂写实＂——表现人民新生活,还是＂写意＂——遵循民族艺术的传统精神,使中国画不仅仅成为为政治服务的纯功利的形式。