摘要：昆剧是中华民族文化中的瑰宝,正在受到党和国家的保护。在继承传统的基础上,还要进行昆剧艺术革新的探索与实验,需要整理、编创新的剧目。因此,亟待有一部总结历史经验,阐示基本知识,足供参阅的工具书,以为指导。鉴于此,南京东南大学王守泰教授集合南京、扬州、苏州、上海四地的十几位精于此道的专家,合写《昆曲曲牌及套数范例集》(下简称《范例集》)一书,分为“南曲”、“北曲”两部分。上海昆剧团演员兼作曲顾兆琳同志,为该书编写组成员之一。他所主撰的《昆曲乐理初探》已编入《范例集》(南套)第八集专论第三篇。经征得该书主编的同意,现于本刊先发表其中之一节“昆曲曲调的展开手法” 一文,以飨读者,谨此说明。

摘要：昆剧的唱腔艺术很美,对于它的典雅、静谧、缠绵、婉转为主的传统美,人们都给以很高的评价。然而后人,有时也面对浩瀚的曲牌、复杂的音乐体制,产生某种困惑。

摘要：在我国传统戏曲艺术中,戏是大千世界,曲乃半壁江山。本文从洪?、徐麟原著以及上昆版全本《长生殿》出发,对昆曲唱腔音乐的曲牌体、昆曲曲牌体的程式性、昆曲唱腔音乐的古典性等特征作了集中阐释。昆曲唱腔谱曲如何深入掌握其曲牌体特征,首先是一个重要的技术层面的问题,其次更重要的是要为剧情服务,为人物服务,必须在艺术层面上,投入情感创作的灵魂,最后还要靠一流的演员演唱来完成。

摘要：俞振飞不仅是京昆表演艺术大师,而且是桃李满天下的戏曲教育家,俞振飞自1957年担任上海市戏曲学校校长以来,忠于职守,辛勤耕耘,亲执教鞭,硕果累累,培养出一大批京昆表演艺术的优秀人才。同时,他还广收弟子,全国各地乃至海外,都有俞振飞的学生,俞振飞的教学活动更可以追溯到二十年代初,他参加了苏州昆剧传习所的筹备工作。三十年代,他还在上海暨南大学文学院担任讲师,教授京昆艺术。由于俞振飞讲学深入浅出,生动活泼、趣味盎然,深受学生欢迎,以致听课的学生越来越多,从小教室到大礼堂,座无虚席,许多教师也纷纷赶来听课,其中就有陈中凡、周谷城这样的名教授。教学和演出,成为俞振飞一生艺术活动中最主要的内容。俞振飞在他长期的教学活动中,逐渐形成了他以人为本,启迪心智的教育思想。而这种思想在他担任戏校校长并亲执教鞭期间,可以说发挥到极致,取得了瞩目的成果,从而也奠定了他不仅是表演艺术家而且也是举世瞩目的戏曲教育家的地位。

摘要：至于跨句间的乐句重复,则比比皆是,如为南曲中的[朝元令]、[江儿水];北曲中的[叨叨令]、[油葫芦]等,这种形式的乐句重复实际上是一种主腔形式的贯穿,是昆曲唱腔发展手法中的一个重要方面。(C)并头及同音重复。以乐句为单位的头二句,原型或部分的重复。这种“并头”的形式,昆曲中也并不少见:

摘要：(5) 移宫犯调格在宫调这个问题上,比较复杂,众说不一。我们从目前研究掌握的资料上看,昆曲中“宫调”这一概念和运用,在乐理上说究竟有多大的含义还很难说,现在只能看作是传统昆曲曲牌分类标目的一种应用方法。至于“宫调”一词在乐理中的含意,我们应用如下的一种通俗盼说法:这个调高(不同宫音系统)里所用的调式,就是宫调。移宫就是指宫音系统的转换(亦称旋宫),犯调则是调式的改变。因偏音的处理而引起的旋宫问题前文已进行过一些讨论,下面就昆曲这一展开手法作些具体介绍:

摘要：众所周知,昆曲历史悠久。自昆山腔起源至今已有近六百年了。其中,自明代中叶至清代中叶,进入了昆曲的兴盛期,也带动了中国第二个戏曲繁荣时代。昆曲的艺术价值是:浩如烟海的昆曲剧目、代代相传的昆曲艺人以及独特的昆曲表演体系。

摘要：戏曲唱腔设计与音乐创作的蓝本是剧本,昆曲更是以文化乐的艺术,唱腔音乐创作与剧本的联系就更为紧密。昆曲的传奇剧本非常多,其中有许多是经典剧本。对于这些经典传奇的改编和再创作,往往用缩编的形式比较好,如《牡丹亭》等。而还有一些传奇本则需要整理改编,许多改编版本都通过选取经典折子或保留情节主线和经典唱段的方式获得了成功。

摘要：上海戏剧学院附属戏曲学校（上海市戏曲学校）的艺术教育，在其人才培养方面有着非常突出的成绩。半个多世纪以来，为上海多个戏曲剧种，尤其是昆剧，培养了众多的优秀人才。

摘要：去年夏季我跟张军一起参加纪念俞振飞大师的活动,张军演了《荆钗记·见娘》,后又开了研讨会。那次,我兴奋地跟张军说,你演得真好,你现在的艺术状态太好了,你不演一些戏有点可惜了。今年终于盼到张军排了《春江花月夜》这么一出成功的戏。我相信这出戏不只他本身的成功,它一定会在许多方面,产生各种效应。演出之后,我和编剧罗周,唱腔作者孙建安都交换了一些意见。