摘要：吴昌硕客吴 吴昌硕（一八四四-一九二七）名俊，字苍石、昌硕，湖州安吉人。在书法、绘画、篆刻领域都是一代宗师，是近代海派艺术的代表人物。但吴昌硕既不是上海人，也并非在上海拜师学艺，他定居上海时已接近古稀之年。他艺术发展成熟的关键时期，实为三十七岁至六十九岁在苏州生活的阶段。吴昌硕与夫人施酒婚后不久，于同治十二年（一八七三）三十岁时离开老家安吉，前往杭州，上海、苏州等地寻师访友。

摘要：雅集是综合性的艺术活动,书法是其中不可或缺的项目。本文以杨维桢为重点,讨论了元末文人雅集书法活动中四个主要方面的表现:一是雅集产生了许多诗文墨迹,二是雅集场所的匾额楹联,三是为雅集主人的书画藏品题跋,四是为雅集图、草堂图撰记。雅集离不开酒宴,醉后挥毫是雅集书法的常态。表演性书写激发起观者和书者的情绪,使得这些书迹更加具有写意放旷的特征。

摘要：杨维桢是元末活跃于浙西地区的著名文人。他擅长诗歌、书法、音乐、戏曲等,这使得他能够通过艺术活动结交许多有共同兴趣的友人。在文人之外,杨维桢的社交圈子主要有三类人:官员、豪门和道士。他晚年生活在张士诚控制下的苏松地区,与地方官员的良好关系为他提供了长久的政治庇护。杨维桢的诗文和书法名声带来许多额外收入,昆山顾瑛以及松江吕氏、任氏、杨氏等大家族成为其经济后盾。杨维桢信奉道教,结识道教高层人物,外出游历时经常寄居于道观,他与昆山清真观的关系尤为特殊,留下许多墨迹。杨维桢与各界人士的交往,拓展了他所拥有的社会资源,为他的艺术创作和个人生活提供了更好的外部条件。其中许多个案具有研究价值,有待继续深入。

摘要：周玉菁(一九二〇—二〇〇五)是现代吴门竹刻和吴门篆刻中的名家。由于他特殊的人生境遇,其大多数作品产生于中年时期,晚年几乎没有创作,也不参加艺术活动,所以近二十年来很少受到关注。周先生是苏州人,在昆山锦溪生活近五十年,曾任昆山县政协委员、书协副理事长、亭林印社首任社长、昆山书画院名誉画师。为纪念其逝世五周年,我在主持编辑《周玉菁刻竹治印》一书的过程中,陆续欣赏到他的许多竹刻和篆刻原作,了解愈多,感佩愈深。以下我从篆刻艺术角度。

摘要：董其昌字玄宰，号思翁、香光居士。松江府华亭（今上海）人。生于明嘉靖三十四年（一五五五），卒于明崇祯九年（一六三六），享年八十二岁。他是明代杰出的书家、画家，又是眼界广博的书画鉴赏家，还是一位通俗文学的收藏家。

摘要：从元到明是中国篆刻发展史的重要阶段。印章的使用、印谱的编辑、印论的撰写都标志着印章在元代进入了相对活跃的时期。文人由介入印章制作到亲自动手刻印的历史进程,在黄惇《论元代文人印章发展的三个阶段》、周新月《元代篆刻史论》、孙向群《寻找真实的宋元—宋元篆刻家及其审美观的考察》等论文中有较为详细的论述。从元代赵孟頫'元朱文'到明代文彭、何震开辟文人篆刻新时代,中间相隔两百多年。

摘要：我们回顾历史的时候常有不自觉划分时代的做法,比如说初唐怎样、中唐怎样,上一代人怎样、下一代人怎样。对于当代篆刻,我们习惯于把齐白石、赵叔孺、易大厂作为一代,把沙孟海、方介堪、陈巨来作为一代,把韩天衡、林健、王镛作为一代。这种提纲挈领式的观察方法虽然容易揭示出不同时代间篆刻风气的变迁,但又往往使我们难以窥见群峰中的山峦。

摘要：一、书风流行与书法历史“流行”这个词，古已有之。孟子早就说过：“孔子曰：德之流行，速于置邮而传命。”意思是说。德政的传播，比驿站传送政令还要快。

摘要：时间：2017年4月地点：北京大学中关新园傅申,1937年生于上海。1948年随父母迁居台湾,后毕业于台湾师范大学美术系。1968年到美国,入普林斯顿大学艺术与考古系,获硕士及博士学位。曾为台北故宫博物院研究员、耶鲁大学副教授、美国佛利尔美术馆中国艺术部主任、台湾大学艺术史研究所教授。出版有《海外书迹研究》《张大千的世界》《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》等。