摘要：临、仿、摹、拟这些看起来意思相近的词,在绘画上有着明确不同的功能划分。我们大致可以理解为,临、仿、摹、拟都是在以不同的方式重复原作,在这点上它们存在着一定的共性。在画史上,临和仿在画题中出现的频率较高,临多数时候是一种学习方式,创作者尽可能追求再现,与原画的相像程度是衡量好坏的标准。而仿则逐渐演化为一种创作的手段,它可以完全脱离已有的图式,是后来者在用自己的语言重构原作,同时表达对作者本人绘画风格的理解。

摘要：随着城市的快速发展,城市道路交通服务能力的评判标准也随之提高。一个城市交通服务能力的体现,已不局限在仅仅针对单一的交通通道而言,而是发散到对整个城市综合交通网络服务能力的全面考量。在城市道路交通设计工作中,从宏观到微观,总体上可分为“交通规划”和“道路工程设计”两个阶段,交通规划结合研究区域内的用地性质、社会经济、出行人口及不同性质用地间的关联等因素,分析区域未来交通发展趋势,布局交通网络系统;道路工程设计在规划的基础上,深入贯彻交通规划的理念,细化落地方案,使之为施工建设提出可靠的技术图纸。这两个从宏观到微观的工作阶段,对城市交通的建设都起到了至关重要的作用,两者有着密不可分的联系,同时也存在着诸多不同和侧重点。基于此,本文主要从城市交通规划与道路工程设计的共通性和差异性方面进行浅易剖析。

摘要：目前计量技术机构对于测绘仪器在测距方面的检定大多是在野外分别建立固定的标准基线,以此为标准通过比对的方法进行,由于各自检定场地分散,导致检定工作效率不高。针对目前传统检定方式的不足,结合实际检定工作设计了一种多功能测绘仪器检定装置。该装置解决了钢卷尺、钢直尺、手持式激光测距仪、全站仪测距部分等测绘仪器计量标准器具用途单一、综合利用效率不高的问题,实现了检定装置的最优化利用,结果表明,该装置稳定可靠。可用于上述测绘仪器的检定、校准。

摘要：本文使用Python语言开发设计了全站仪数据处理系统,解决了全站仪数据处理计算量大、易出错、工作效率低等难题,提高了全站仪检定工作质量,同时本系统也可满足跨平台使用的需求。

摘要：清末金石书风兴起,进而带动了金石画风的发展。此间涌现出了大量优秀的“金石风格”书画家,吴昌硕作为其中的杰出代表,分析其书画中金石意味的源流具有显著的意义。从金石定义着手,继而上升至金石学,最终延展至“金石画派”,梳理“金石画派”的形成原因,具体结合吴昌硕的书画艺术作品来分析其艺术创作中的“金石味道”,旨在明晰金石书风对后世艺坛以及当代绘画、书法篆刻领域的深刻影响。

摘要：清代“四王”绘画在中国绘画史上具有重要地位和影响力。对其艺术成就的评判,有两个极端:一是清代艺坛对“四王”绘画的推崇,及对其正统地位的捍卫;二是民国之后艺术界甚至思想界对“四王”绘画的极力否定和贬斥。在20世纪中叶以来的研究中,关于“四王”绘画“复古”的论断,几乎众口一词。通过相关绘画史的梳理,发现“四王”绘画特殊的思想渊源,究其根本是“文人画”思想经由宋、元的发展和明代董其昌“南北宗论”的接力,其间又以其“人脉”的机缘,“无缝对接”地传承给了清代“四王”。通过大量绘画实证、画跋内容及文献的分析,可以清晰地梳理出“四王”绘画的“文脉”与“人脉”的双重路径。“四王”复古的实质是特殊的朝代更替中满汉文化传统混乱对接,传统文人在新王朝谋求身份认同和文化正统之路的绘画实践。

摘要："书画同源"是中国书画艺术领域的重要理论观点。长期以来,这一观点对传统书画艺术的发展产生了重要影响。尤其是宋代"文人画"诗、书、画的结合,"以书入画"及"书画本来同"等"文人画"理论的规导,出现了对"书画同源"的简单认同和集体误读。问题之症结正在于缺乏对"书画同源"这一观点的深入研究和仔细辨析。如果从"书画同源"之"源"的梳理入手,结合书画各自源流、发展、语言形式形态的差异展开梳理、分析和研究,将有助于廓清"书"与"画"的"同源"之"源",更好地揭示书画在艺术表现形式、形态和方式上的异同。

摘要：海派后期是其画派发展的鼎盛时期,吴昌硕等一批大家的崛起,标志着中国传统绘画由古典形态向现代形态的转变。其绘画风格成因的分析,一方面渊源于传统的继承与发展,另一方面由于社会历史情境的改变,形成了社会学因素对绘画发展的规导和影响。其次,通过绘画史实的论证和梳理,足以证明海派绘画的崛起和发展并非仅赖于西学的改造以及所谓中西绘画的融合,而是根植于民族绘画传统,际会特别的社会历史情境,在社会政治文化背景、画家生存境况的改变、殖民掠夺下的民族精神、租界及上海自治等多种因素的共同作用下,形成了中国传统绘画在近代的创新和崛起。

摘要：介绍了一种基于基片集成波导(SIW)结构的小型化微波宽带带通滤波器,采用紧凑型设计,同时提出了其工程设计方法及流程,通过11GHz和15GHz典型微波频段的四腔带通滤波器实例验证,达到对于偏离中心2GHz以上的频段抑制35d B以上的要求,且仿真与测试结果相对吻合较好,设计方法和流程合理、有效。

摘要：中国传统山水画的发展至宋代进入鼎盛时期,此期,“文人画”的滥觞及其绘画理论的影响,逐渐改变了传统山水画的发展方向和进程。由苏轼、米芾、黄庭坚等为代表的文人画家及其理论,开始影响传统山水画理论及其艺术创作。他们以书法及文学的艺术语言形式,等同于绘画语言形式,高举“文人画”“画工画”的标尺,彰扬“逸笔草草,不求形式”“意似而已”,贬斥李成、关仝、范宽等大家的山水构建。由此,从根本上改变了传统山水画的发展方向,使传统山水画自元以下总体上逐渐耽于炫技,大部分画家的艺术创作则徒事技巧,走上了“玩弄”笔墨的歧途。