摘要：(取材于清代蒲松龄《聊斋志异》之《聂小倩》,参考李翰祥导演之电影《倩女幽魂》、徐克导演之电影《倩女幽魂》)时间:古代人物:聂小倩、宁采臣、燕赤霞、姥姥、青红皂白四女鬼、小蝶算命的、卖画的、众商人、妓女、行人、荷叶(拟人)等第一场【大幕拉开。灯光大亮。北郭的街头。【宁采臣站在中间,四周是嘈杂喧闹的商人叫卖。商人阵队穿着不同颜色,在宁采臣面前穿过。下面的场景是一种仪式感的表演。

摘要：旦者,戏曲行当,扮演女性人物之角色。戏曲与西方戏剧不同,不重角色而重脚色,所谓脚色,与今天的"行当"一词或较接近,是类型化的人物分类,例如元杂剧中"末"饰演男性主要角色,"旦"饰演女性主要角色,"旦"一般为青年女子。其后,旦色虽屡经细化,但扮演类型却大致一样,昆曲中"旦"有闺门旦、贴旦、老旦等,京剧则在此基础上分为青衣、花旦、刀马旦、老旦等。

摘要：戏曲的生存、发展有个总体的外部环境。以往的戏曲史在每一种新的戏曲样式和剧种出现的时候，总是详细分析其政治背景、经济环境的影响与酝酿。确实，外部环境造就了文艺形态的盛衰消长，而外部环境也造就艺术欣赏主体(或言接受主体)——观众或读者审美需求的变迁，以及创造主体——剧作家、演职人员主动或被动的改变。外部环境。

摘要：戏曲创作的教学传授,实际是戏曲编剧、创作、传播人才培养的特色教学体系,它具备了相当的独特性。在众多大学文科课程中,以教授创作为目的的专业本来少之又少,以戏曲编剧手法为教学手段,以培养戏曲编剧为教学目的,这种学科自然更是具备小众化和精英化的特色。

摘要：曲词向为戏文创作之重头,为一剧之根本,20世纪以后,戏曲创作因随时代风云、审美更替而变化发展,曲文意蕴尤能显示此中三昧。百年来,戏文曲词继承传统,因时革新,颇有独到所在。梳理与研究百年来戏文曲词创作的成果特色,是研究20世纪以来戏曲创作特色的有益着力点。

摘要：戏曲的起源无异是中国人的精神需要与不辍创造所致,它是紧紧与人的精神需求相联系的,在戏曲漫长形成、发展过程中,始终渴望深入把握和体现同一时期内人的存在精神和价值意识。尽管由于历代封建统治者的禁锢,以致戏曲逐渐悖离了它的人本初衷,但戏曲作为有着悠久历史的传统文化,不曾以其一时的局部的、甚至是大部的扭曲,沦为它整体的崩溃。相反,戏曲始终在"文以载道"和"唯美是求"的双重偏端中,走出一条更为适合自身艺术特色的路。戏曲从来没有放弃过从古老重重的脂粉堆下挖掘中国人更为深层的心理的努力。当代,是戏曲发展的重要时期。

摘要：云南省第十三届新剧目展演中呈现的戏曲剧目,既有京剧这样的全国性大剧种,也有云南地域特色剧种花灯戏、滇剧、白剧等;选材既有传统戏整理改编、历史传奇剧,也有当代戏曲创作中不可或缺的现代戏。从当地历史沿传的故事、传说或火热现实中汲取题材灵感,以富有区域特色的曲调演唱,无疑是当今戏曲新剧目创作的重要选择,白剧《榆城圣母》、花灯剧《天边一抹云霞》等皆如是,而花灯戏《定西岭》、滇剧《选才记》也充满着浓郁的地方韵味,这种韵味让此次新剧目展演显得特色鲜明、自成格局。这些剧目在剧本编创、人物塑造、舞台呈现诸方面显示出自己的追求,故事具有传奇性、剧种风格特色的彰显、出戏出彩都是一些剧目的努力方向,但如何用戏曲手段讲好故事,塑造出真实可信的人物,是本次剧展戏曲剧目,也是当前戏曲创作普遍遭遇的问题。

摘要：传统戏曲是来自传统农业社会的古典艺术,它背负着巨大的文化包袱,在题材、话语、思想、表达方式等方面不免与现代审美圆枘方凿,难以对接。上世纪八十年代以来,小剧场戏剧异军突起,渐成风起云涌之势。小剧场与戏曲的结合,无异于为戏曲寻找到了新的"扮相",也为戏曲在当代的发展提供了新的支点。在十多年的小剧场戏曲创作中,基本有两种模式:一类注重故事脉络,另一类重视剧场观演效果。

摘要：《史记》虽是一部史学著作,却在文学性、艺术性方面颇有建树,其"无韵之离骚"的美称绝非浪得虚名。《史记》在人物叙事方面有三个值得关注的特点:一是寓意弘富的细节描述,二是凸显个性的人物语言,三是繁简得当的"互见"方法。这三个特点使得《史记》人物形象各具特色,立体丰满。

摘要：当前,新型肺炎疫情正席卷全球。全世界的艺术家都在各自的创作领域贡献自己的智慧。《中国戏剧》杂志自2019年第2期始,开辟了《新时代青年编剧》栏目,陆续刊发了10多位青年编剧的创作心得,在戏剧界引起了广泛关注和强烈反响。为了共同抵抗疫情带来的负面影响,为戏剧创作注入新的思考与活力,本刊再次组织新时代青年编剧,围绕"戏剧如何为时代发声"展开云端论坛。