摘要：从艺术的整个历史状况考察 ,“形式”(Form)对于艺术的审美特性的确立具有极其重要的作用和意义。“形式” (Form)不仅仅单纯作为艺术的感性外表而存在 ,或者仅仅呈现为一种隐藏艺术内容的工具、符号或手段。“形式” (Form)同时也作为艺术的有机整体的结构 ,它本身也可以成为“内容” ,成为审美的意向性的构成对象。没有超越“形式” (Form)的艺术 ,当然也没有绝对地超越“美”的艺术 ,因为在艺术文本之中 ,“形式” (Form)就是其“美”的构成 ,而“美”必然也表现为“形式” (Form)的构成因素之一。

摘要：在以往的文艺理论教科书里充斥着这样一个词汇:艺术真实.中国目前比较流行的由多位学者编纂的依然墨守着这个传统美学的概念,只是加以现代话语的部分修正:

摘要：技术必须遵循客观的自然法则和刻板的机械模式,这些与艺术不断地怀疑与否定的自由天性和个性喜好是相互排斥的,因而技术发展势必带来对艺术的负面影响,甚至迫使某些艺术类型的解体;另一方面,技术发展导致新的艺术种类的诞生和繁荣,导致艺术的形式、内容乃至于审美观念的巨大变革,促使艺术走向一个无法预料的全新境界。

摘要：怀疑论美学认为在现代文化语境里 ,我们必须意识到重建审美乌托邦对于提升主体精神的重要意义。而重建审美乌托邦就逻辑地包含着审美拯救和艺术拯救两个方面 ,借助这种拯救策略 。

摘要：当代神话理论认为,"神话"在现代社会甚至后现代社会中依然没有消亡,只不过它改变了与以往神话不同的存在形式,甚至以现代科技作为神话的构成元素和面具伪装。因此,当代社会必然性地存在着神话思维与当代神话。当代神话只不过是当代创造主体依据理性目的或情感驱动而精心编造的结果,它带有工业社会和文化产业的痕迹。神话主义已经超越了文学的疆场而延伸到各种艺术类型。尤其在影视艺术领域,当代神话的色彩越来越流行和显著,成为一道不可忽视的美学景观。

摘要：艺术家和常人最重要的美学区别在于,艺术家必然是一个"诗性主体"。艺术家"诗性主体"的建构,首先取决于他的心理结构:恋美情结、超越之爱、人类良知。其次,取决于他的发达想象力和奇异的灵感、生命的诗意与智慧以及独特的人生经验和情感路程。最后是他对于艺术形式的天才感觉和传达技艺。这些要素逻辑地形成艺术创造的审美结构,决定着艺术文本的美学价值和精神意义。

摘要：传统形而上学美学依据于历史与逻辑相统一、经验与理念相统一等方法论,对审美活动和艺术现象进行探究,在获得丰赡成果的同时,也存在着一定的思维局限。当今美学研究,应该借鉴佛学的某些方法,观照现象界和自我存在,以期获得新的审美发现。

摘要：体验这一概念被现象学赋予一种认识论的意义，成为主体的认识方法之一和确立自我存在价值的手段。和纯粹哲学意义的体验有所不同，美学视野中的审美体验不满足于对客观对象的真实把握，而希冀于主体对事物存在的可能性之诗性领悟。换言之，审美体验能够超越知识平面达到对精神隐秘的体察，力图粉碎单一的意义存在而达到对整个对象的否定性观照和诗意发现。审美体验之性质和一般体验有所差异的是，审美体验包含着内容的丰富性和精神的无限可能性。它既可以逾越认识论和知识论的制约，也可以打破日常经验和悖谬形式逻辑，因此，审美必然性地蕴含丰富的人生智慧和诗性情怀。审美体验的特性在于，始终以美感活动作为自己的运动轴心，审美活动既是它的目的也是它的手段。因此，审美体验的本质属性是以自我意向为中心对生活世界的合目的性的审美想象或审美直觉的精神活动。审美体验之主要对象，其一关涉自然，其二关涉艺术，其三关涉历史。它们相应分类为自然之审美体验、艺术之审美体验、历史之审美体验这三种形式。

摘要：审美记忆不同于一般记忆的特性在于,它不仅是复现形态的被动心理活动,更主要地呈现为修饰性的诗意表现和理想化的追忆形式。在主体的审美活动过程中,记忆在以真实的生命经历和生活体验的基础上,意向性地展开心灵的重新构造,情绪和想象的力量渗透到记忆之中。个体记忆和集体记忆的逻辑关联,在一定程度上影响个体存在者的审美体验和美感生成。感伤和惆怅构成审美记忆的重要的情绪主题,它深刻地影响到艺术的创造和接受。审美记忆对于艺术创造体现激发和提升的积极功能。

摘要：历史散文的步履在进入新世纪的门槛之后似乎呈现出蹒跚不前、缺失自我创新的生命张力。其原因之一，就是文体意识的遮蔽和主体间性的缺席。然而，令我们欣慰的是，散文作家王充闾。