摘要：东北森林号子是传统行帮文化与地域文化的一种音乐表现形态,它与森林劳动生产嵌合一体,是以实用性为主、艺术性为辅的二元结构体。随着社会发展,在森林号子艺术母体基础上衍生出号子风歌曲和森林抒情歌两种艺术形式。通过歌曲音乐风格与内容揭示森林号子由原初形态,经过舞台化的现代转型,最终形成具有独立艺术品格的音乐作品的动态发展过程。

摘要：用胡尔等乐器伴奏是科尔沁民间道沁演唱短调民歌时的一种主要表演形式。笔者通过田野调查掌握了道沁对伴奏的认知,结合观察发现科尔沁民间表演中伴奏与演唱音高、音量、音色之间的关系。文章拟通过上述分析,呈现科尔沁民间自拉自唱的"唱"与"奏"浑然一体艺术形式中的微观构成,阐释民歌伴奏与人声作为音乐表演的艺术性及其规律。

摘要：先秦时期的社会生活中有礼必有乐,有乐必有礼。以孔子、孟子、荀子为代表的儒家学派积极肯定音乐在治国中的积极作用。道家学派的代表人物老子提出他的音乐审美思想"大音希声",即"寡乐",反映出他"无为而治"的政治理想;墨子提出十个治国理想,其中之一"非乐"的出发点则是体恤劳民之苦,顾及国政安危;诸家学派的音乐美学思想争论,无论是积极地从事音乐生活,还是取消音乐生活,都是出于"治国"的考虑,没有离开这个相同的出发点,正所谓"殊途同归",这些音乐美学思想也验证了音乐艺术的社会意义。

摘要：2017年11月3日至5日,第二届北大歌剧论坛在北京大学举办。这次活动由北京大学歌剧艺术研究院联合中国艺术研究院、中国歌剧研究会、北京大学人文学部主办,北京大学歌剧研究院承办,来自全国二百余名学者参加了这次论坛。会议分为主题发言、＂中国美声＂——现代京剧交响音乐会讨论、高校原创艺术精品共享联盟讨论三个部分。

摘要：打蛮船是清代后期产生于河南的一种以乞讨为目的,艺人斜驾蛮船单人表演的说唱艺术。伴随着北方人口南迁,这种艺术传播到环太湖流域。本文以打蛮船艺人盛志林为个案,运用田野调查法、比较法、口述史对其技艺的历史渊源、师承谱系、文化内涵、表演特征、传承传播等方面进行梳理,结合人口迁移学、表演人类学口头表演理论,阐释打蛮船即兴说唱的表演方法、禳灾祈福的民间信俗以及民间表演的整体文化记忆。希望通过研究,展现这种非遗技艺与文化,引发社会对其传承的关注与思考。

摘要：佩尔格莱西是巴洛克末期的声乐大师,他的声乐作品极具巴洛克风格的代表性。本文着意发掘佩氏的历史闪光点,通过大师的几部作品,分析的声乐作品的艺术特点,使人们了解佩氏的音乐,并通过他的音乐管窥巴洛克时期的音乐艺术。

摘要：心理技能是歌唱艺术中日趋关注的论题。歌唱心理技能培养的关键在于歌唱习惯、艺术信仰、自信心、艺术热情的培养,这是歌唱心理必备的长期功课。歌唱日常训练与临近歌唱艺术化实践的心理训练是更为细化的训练,每一个细节都关乎歌唱的成败,这也是歌唱心理技能训练的重点研究方案。

摘要：长期以来,胡仁乌力格尔曲调分类被音乐角度的唱腔分类法所独居,这种分类法虽为学术界所公认,但曲调的流变性以及胡尔奇的即兴特点使得这种分类暴露出缺陷。而剧本文学的相对稳定性,使得题材分类法研究变得具有可行性。这种分类法清晰易懂、便于普及、逻辑严密、易于归纳。以题材为视角,通过百余首乌力格尔曲调脚本的分析,可以将其归纳为结构类、政治类、落难类、战事类、颂赞类、思念类、亲情类、神话类八种曲调。题材分类法是乌力格尔曲调的新分类法。这种分类法的研究意义在于缕清胡仁乌力格尔艺术本体的脉络,明晰其艺术结构,以便易于了解和掌握这门艺术。

摘要：农历三月三大戊梁歌会是侗族重要的民俗活动之一,也是声音景观概念下的具有鲜明族性特征和地域特征的典型案例。侗寨声音景观与自然景观、文化景观融为一体,具有独特的民族性与民俗性。侗寨声音景观体现出音乐的传统性与表演的现代性。传统与现代制造的声音景观与文化旅游互为目的,在地方文化建设中构成和谐共生关系。

摘要：二人转是具有代表性的东北民间艺术,文章从市场化角度梳理了二人转萌芽、发展、体制化、市场化四个历史时期,揭示了各个时期的市场化特征,在此基础是上以开原市某艺术学校为例,分析了该校以市场为导向的二人转人才培养模式,针对其存在的问题提出解决对策,以期通过个案研究更好地传承二人转艺术.