摘要：在人工智能技术的推动下,环境艺术设计教学正面临一系列的变革。人工智能绘图技术为环境艺术设计教学提供了更加便捷、高效和个性化的参考,针对传统环境艺术设计教学中存在的问题,在教学中加入人工智能绘图技术,以学生为主体,融合学科竞赛内容,充分发挥人工智能绘图技术的积极作用,进而激发学生的创新思维,以适应新时代背景下环境艺术设计人才的培养需求,为今后环境艺术设计教学改革提供参考。

摘要：课堂活动设计是提升教师课堂教学能力的重要途径,是贯彻落实《课标》的重要抓手.以《种树郭橐驼传》课堂教学为例,分析了语文课堂教学活动设计存在的主要问题,并从活动内容要具有语文性、活动组织要具有艺术性、活动实施要关注评价性三个维度,提出了语文课堂教学活动设计的策略与路径.

摘要：俄罗斯传记作家帕维尔·巴辛斯基的人物传记着重挖掘传主的精神创伤,剖析他们的相应行为习惯,还原传主的心理动力机制,具有病理分析的特征。这一独特的写作视角得益于家庭史材料的引入,巴辛斯基从中挖掘了不少为苏联时期伟人传记所忽视的心理细节,呈现了传主在伟人光环下平凡甚至病态的一面,丰富了传主形象。另一方面,巴辛斯基的传记写作也表现出与苏联解体前后兴起的后现代文学浪潮的辩论立场,他所强调的诸多传记写作原则与他对后现代文学艺术结构观、伦理价值观以及历史观的批评一脉相承。

摘要：为解决染料分子设计中染料溶解度与色谱深度2个指标的矛盾问题,首先将染料溶解度与色谱深度2个目标优化问题转化成以染料分子溶解度为优化目标函数,色谱深度函数为约束,羟基取代位置为优化变量的单目标0-1规划问题。其中染料溶解度用内聚能表示,建立了内聚能与羟基取代位置的模型;染料色谱深度用可见光波段的最大吸收光谱强度表示,建立了最大吸收光谱强度与分子母体上的羟基数和羟基取代位置的模型。然后根据蒽醌型染料分子结构的几何特征,以分子对称性为一层启发规则,排除重复取代位置,减少可行路径;通过隐数法迭代计算出在色谱深度不低于设定值条件下,内聚能减小最多的羟基最优取代位置。最后以一种蒽醌型染料母体为实例,进行不同羟基数和羟基最优取代位置及数量溶解过程模拟实验,将其溶解度与实际相似结构染料进行对比,结果表明本文分子结构优化设计方法具有有效性。

摘要：2023年10月11日,“日本民族艺术学的历史与理论”学术研讨会在京召开。此次会议是国内艺术学界首次将目光明确聚焦于日本民族艺术学领域,经过中日学者的研究互动,通过“桥”与“镜”的研究理念定位,不仅拓宽了中国民族艺术学研究的新视域,开辟了中国民族艺术学研究向国际视野出发的新征程,更标志着中国民族艺术学在中日友好的学术互鉴当中重新定位、发现自己,并尝试在超越层面深入建构民族艺术学的普遍价值,这将为我国民族艺术学的学科发展与学术研究,切实推进艺术学“三大体系”的建设发挥出重要的作用。

摘要：侗锦不仅是侗族人民的文化珍宝,而且在侗族的众多织锦中,也是最为显著的工艺制品,充分体现了侗族的生活习惯和深厚的文化底蕴。在现代社会发展下,随着人们物质水平不断提高,对精神追求越来越高,如何让侗锦艺术与旅游相结合显得尤为重要。系统梳理了侗族深厚的历史渊源、传统习俗以及图腾纹饰,结合现代审美需求,探索了侗锦纹样在旅游产品包装设计中的创新应用,旨在提升旅游纪念产品的附加值。

摘要：版式设计是高校艺术设计专业的必修专业课程,在人才培养中具有重要地位。就当前情况来看,该课程在教学中往往存在着过于偏重知识传授的倾向,导致了设计缺乏新意、忽视人性化需求、个性化不突出、文化内涵匮乏、缺乏设计情感等问题,使得该课程教学不能完全适应新时代应用型高校人才的培养要求。为切实实现既定培养目标,课程教学应以能力范式理念为指导,重新确立培养目标、完善实践教学体系、实施以能力考核为中心的评价方式,培养出高规格的专业人才,进而落实立德树人根本任务。

摘要：在当今社会,随着生活水平的提高,人们对品质生活的追求愈发显著,不再仅仅关注产品本身的质量,而更加注重外在的包装。在这个背景下,陶瓷产品作为生活美学的一部分,其包装设计愈发成为品牌塑造和消费体验的关键元素。本文旨在深入研究视觉传达设计在陶瓷产品包装中的应用,系统性地探讨如何通过视觉传达设计,提升陶瓷产品包装的艺术性、吸引力和文化内涵,以满足当代消费者对于品质生活的多层次需求。

摘要：本文通过分析音乐感知能力的内涵及当前大学生在此方面的不足,阐释了创造性思维在提高感知能力中的重要性。本文从形象思维、多样化思维模式的培养等角度提出了具体的培养方案,并通过精心设计的教学内容和活动来加强大学生的音乐感知力。此外,本文还强调了教师角色转换和重视音乐体验是提升大学生音乐感知能力的关键。

摘要：汉服艺术作为中华优秀传统文化的重要载体,是承载了深厚文化内涵和审美价值的艺术符号,积淀着丰富的民间传统与精神内涵。从艺术价值传播及审美的视角,选取中国传统艺术精神中的儒家与道家的艺术价值观、服饰仪式化表达等几个分析维度,总结汉服艺术符号的传播价值及所蕴含的多元主体建构的文化意义,可探寻传统艺术如何可以润物细无声的柔性传播方式将艺术融入生活,以“符号”“创新”丰富传统艺术的表现形式,挖掘汉服艺术价值。《汉服》中对汉服的定义主要有两种。“一种定义是对整个汉民族服饰的统称,而另一种定义则是特指汉朝的服饰。前者强调其民族属性,即汉民族在近五千年的历史中,通过自然演化而形成的、区别于其他民族的传统服装体系,它具有一定的连续性;而后者则是特指汉朝这段历史时期的代表性服饰。”