摘要：舞蹈是一种艺术形式,也是一种文化形态,无论在古代还是在今天都有其独特的魅力和价值。在漫漫的历史长河中,中国古代舞蹈以它特有的方式屹立于世界的东方,成熟而且自信,这种独特的文化样式不同于世界任何国家,历久弥新。时至今日,在中国舞蹈的近代发展中受到全球的经济、文化强烈冲击,又加以历史断流的关系,体系建设难以定位,以至于名存实亡、迷失自我,在自我的现代构建中融入戏曲、掺杂芭蕾,还吸取了很多现代舞因素,已达到所谓的"自由"和"现代化",创作更是一塌糊涂、茫然混沌。文章旨在运用系统工程这一科学方法论,阐述古典舞的流变和发展,通过系统思维给予科学的整理,解析创作中的方法和定位问题,最终成为构建中国古典舞体系的理论指导,得到价值的最大体现。

摘要：早在一百多年前,法国著名舞蹈艺术家、舞剧创作家马里乌斯·彼纪帕就提出了舞蹈创作"五大环节"理论,而后这一理论经过各国舞蹈家的不断实践、承袭和完善,逐渐成为全球舞蹈界公认的舞蹈编创法则。即便在舞蹈创作手法多元化发展的今天,彼纪帕的"五大环节"理论仍作为舞蹈创作的基本程序发挥着重要作用。本文中,笔者就将对舞蹈创作的"五大环节"做具体阐述,希望能对我国舞蹈编创起到参考作用。

摘要：本文以龙门石窟中唐代典型性舞蹈造像为例,重点分析"伎乐人"、"飞天"和"天王力士"造像,通过对造像的造型分析和图像学解读,系统地整理出唐代石窟舞蹈造像的形态特点、动律特征以及舞蹈审美的意向表达,挖掘石窟舞蹈形象中的创造价值。

摘要：本文详细介绍了重庆大学舞蹈艺术专业的专业现状,并在此基础上从众多方面探索舞蹈艺术专业的办学特色.

摘要：灯火点点,彩光煜煜。石城灯彩是一种古老的传统民俗文化艺术,在春节、元宵、中秋等传统节日中,都有不同形式的展示。其独特的表演艺术形式,丰富的文化内涵,有较高的研究和开发价值。但是,仅仅停留在一种自发性的民俗传承活动,不主动地进行有效保护或开发式发展,其生命力将不会持久。本文主要从石城灯彩文化艺术现状调查分析入手,并对其发展提出建议,力争将这一传统的民俗文化艺术传承、发展下去。

摘要：中国在经历长久的传统舞蹈下，引入了西方现代舞的身影，在同一概念的艺术形式下，持有各自的艺术风格与流派，在不被看好的中国现代舞经历了数年风波后，重新获得累累硕果，舞蹈剧场更是点睛之笔，对现代舞走进中国的前卫意识，年轻的领导者正通过自我的诠释与塑造把德国舞蹈剧场的魅力复刻在中国舞蹈版图上，并以独特的方式展现。

摘要：舞蹈是借用肢体语言来完成各种优雅或是高难度动作的一种表演艺术,其本身包含着创作者所要表达的主观情绪和思想情感。要想将这些思想情绪更好地表达出来,舞蹈编创者就需要深思熟虑、发挥自己独特的创作手法,从动作持续时间到舞台调度时间、从平面队形到立体队形,甚至从音乐设计到服装道具选择等均要考虑在内。本文选取了舞蹈创作过程中这特别需要注意的三大要点,对其进行了分析和研究,希望能够为舞蹈创作的理论研究贡献自己的绵薄之力。

摘要：中国古典舞蹈艺术历史悠久、源远流长,它是在传统舞蹈的基础上融合武术、戏曲等众家之长,并经历历史的考验,经过长时间的艺术实践发展而来的,是具有中国古典风格的传统舞蹈。本文先简单阐述中国古典舞蹈的概念与发展趋势,然后重点从中国古典舞蹈的选择题材、形与神、劲与律和节奏这四个方面来探究其独特的艺术风格与特点,以期在经济与文化全球化的今天促进中国现代舞蹈艺术的创新发展。

摘要：舞蹈表演是动态的时空艺术,是通过人体律动来展现内心深层的精神世界,了解舞蹈表演的内在特点,将会引领着舞蹈编导与舞蹈演员,创作、演绎出充满生气的舞蹈作品,并与观众产生共鸣。

摘要：《图兰朵》的童话距离中国当下有着最遥远的时空距离,童话时间和地理之遥远似乎要实践19世纪歌剧的梦想,将观者带离他的真实世界。在一个不确定空间中演出的童话亦是写作剧本上的一个难题。