摘要：19世纪晚期．鉴于廉价的彩色印刷与光刻再现技术（photolithographicreproduction）的问世．瓷砖设计领域出版了众多关于设计素材方面的书籍。在新艺术运动时期，这类印刷素材可谓是设计师手边的”常客“——它们不仅仅是平面设计师．也是艺术设计学院的学生手头必不可少的素材灵感来源。由于这类设计手册的出现．使得设计变得相对容易了很多．如．壁纸．织品、海报和广告等的设计。

摘要：即便是到了装饰艺术运动时期，风景、建筑和船只等图案仍然占据着主要优势——不仅受到艺术家们和消费者的普遍欢迎．同时．在设计方面还特意以做旧的形式出现。其中．风格化的风景与花园图案极受追捧．通常与各类建筑组合在一起——包括乡村农舍、风车房和教堂等。然而，无论是设计风格还是颜色搭配皆以现代审美为主．而相对于中世纪风格的船只，洋轮作为当代建筑用装饰图案则更为中肯，不仅以朴实简单的图像呈现．同时．明亮的颜色运用和类似纹章形式的装饰设计．可谓是装饰艺术风格的典型审美感。

摘要：1 在新艺术运动时期,装饰性瓷砖在装饰各类店铺的门脸和室内方面，起到了极为重要的作用。之所以选择瓷砖装饰,完全是因为其坚固的耐久性能．便于清洁和精美外观等条件。因此,瓷砖不仅引领了建筑装饰时尚的风头，且在这个竞争，广告和消费越来越占主导地位的社会中，能够让客户记忆犹新的金点子正就是使用瓷砖装饰。

摘要：哥特复兴风格该作品由布特设计公司(T.&***,专攻陶器、矿石设计)借鉴著名的"亚当风格(Adam-inspired design)",制作于19世纪90年代中期,常用于边饰。19世纪,艺术界发生了几起小规模风格革新,新古典主义复兴运动是其中的一种,该作品表面的图案正是这种艺术风格的体现。

摘要：威廉·莫里斯的工艺美术瓷砖该作品由拉斐尔前派成员之一伯恩-琼斯(Edward Burne-Jones,1833-1898)于1862年设计制作,作品表面的图案以童话故事"睡美人"中的场景为设计主题,由维多利亚时期著名的插画家福斯特(Myles Birket Foster,1825—1899)委托制作,用于装饰其在英国南部萨里郡的一所房屋。伯恩-琼斯为他设计了一个系列的瓷砖作品,除"睡美人"外,还包括"灰姑娘"和"美女与野兽"中的场景。从中可清晰地看到拉斐尔前派的图案设计风格。

摘要：1830-1930年,这百年间随着科技的进步、社会的改变,艺术也发生了戏剧性的变化——无论是瓷砖还是其他装饰媒体的设计与制造,都反映着这些变化。由于英国科学家对疾病的不断发现,也使得大众对卫生这个概念更多认知和重视,这就使得在保持清洁上占优势的墙砖艺术品成为家庭装饰品中的佼佼者。不仅如此,随着欧洲城市化发展越来越快,人们对室内装饰瓷砖的需求也越来越大——比如,一座座拨地而起的城市建筑,包括新建的学校。

摘要：威廉·德·摩根的工艺美术瓷砖这款表面渐变色的向日葵图案瓷砖是德·摩根与莫里斯于1880年左右合作生产的早期作品。当时的摩根正在逐渐成为陶瓷设计专家,这款作品的表面图案在细节表现手法上极为精细,同时亦可用作更为复杂的重复图案的一部分。

摘要：蜿蜒的曲线.流畅的线条.逐渐成形的有机理念和风格化的大自然图像——平面图案完美诠释了新艺术风格的设计特点。直到19世纪末,大量的新艺术风格化的纺织品、壁布或挂毯和瓷砖艺术品来往于整个欧洲与北美洲。尽管有着地域、风格的差异和不同.但是.新艺术风格始终保持着它的独有特色.同时,经由国际展览.杂志和其他出版物.如图书与目录等.而为人所熟知。

摘要：异国情调的影响这块瓷砖将西方与东方的设计融合在了一起由布特设计公司(T.&***)于1881年出品。该作品属于四季系列的其中之一,图案中央的装饰画出自凯特·格林纳韦(KateGreenaway,1846—1901)之手,而作为瓷砖边框的镶板则采用了日式风格。

摘要：第一次世界大战让整个世界变得与众不同了，战后，人们不得不抛下曾经的伤痛，展望未来。在艺术家不懈的努力下，终于一个全新的、简化的审美艺术诞生了，它不同于维多利亚风格与新艺术风格所讲究的多螺旋花卉形状和流畅的线条，相较之下，这些曾经大受追捧的艺术样式竞显得那么令人生厌。由于交通的发展，使得传播更为便利，新的设计与时尚也拥有了影响全球趋势的力量，