摘要：15世纪，艺术在意大利正致力于对自然界作出新的世俗性的、科学的解释。自从阿尔贝蒂在《论绘画》中论及视觉与自然对象的关系之后，致力于从事艺术的科学基础研究的理论家，对自然中的物理现象发生了持续的兴趣。

摘要：如果要搜寻一组审美词汇来描述一位画家的作品,一般不致犯下大错。用直觉来感受所见和表述所感,本就是观众的权利。然而当徐仲偶的作品呈现在面前时,却又让人难以一语中的,也因此惧怕陷入语言的泥沼。在互联网时代,世界的时空距离因沟通便利而变小,高科技强势介入带来了多维化沟通模式,事物所依存的环境现场也因此变得磅礴多元,交错叠映。

摘要：基督教绘画中极具象征性的真金背景在文艺复兴时期逐步让位于手绘的"人间景色",削弱了中世纪绘画对于真金镶嵌的依赖,也超越了其传统手工艺特征。从"真金"到"颜料"的转变,在反映材料技法进步的同时,暗示了人文主义在绘画中的合法化进程。而基于光色科学的空间营造方法在文艺复兴时期的进展,也有力地推动了这一转变。

摘要：约在11世纪末至12世纪初,有这样一段类似宗教训诫的警句,开始被人们传诵：每一种艺术,都应该循序渐进地学习,画家从事绘画,第一步就是掌握制备颜料的技术,然后,把你的智慧用在混合颜料的研究上,勤恳实践,力求一切恰到好处。只有如此,你画出的东西才能栩栩如生,感人肺腑;只有如此,你取得的技艺才会因创造而升华。正如本书即将教诲于你的那样。

摘要：该文作者通过调研与比对分析,梳理建筑美术课程教学中存在的问题,提出解决问题的对策,通过在当下建筑设计课程的训练模式与表达形式不断更新的背景下紧扣建筑设计专业课程的教学体系要求和系统化课程设置,确保建筑美术课程具备基础性、专业性、针对性、个性化的特色,更有效地服务于建筑设计训练。通过论证,在基础课与设计课之间探索有机的交叉式教学模式和沟通机制,能够确保建筑美术与设计教育潮流同步,确保该课程价值的实现。

摘要：艺术作为人类的生命活动方式之一,它始终反映着、承载着、记录着人类的生活、思想、文化、民俗等等。可以说,艺术发展史即人类进化史、文明史。它以其独特而个性化的语言方式阐述着“人类”二字,并始终以文化的灵魂形态来追随人类演进的步伐……

摘要：一

摘要：丁托列托1588年自画像一反作者典型的手法主义风格,呈现了克制的技法特征。这一变化展示了16世纪末文艺复兴艺术家所面临的困境和对新方法的迷茫。图式追求中的矛盾性,造就了丁托列托不同寻常的绘画面貌。借由此自画像,丁托列托适度恢复的自然主义立场,可视为作者对文艺复兴的反思和对个体处境的深刻描绘。

摘要：因装饰主题、装饰环境和赞助体系溢出宗教范围,欧洲中世纪晚期的装饰画从神圣的教堂进入俗世的家庭。结合这一时期的绘画技法理论和实践作品,可以看出,装饰画的表现要素,如载体、材料、功能、形式、尺寸、风格与技法经历了一系列的拓展嬗变,其中赞助人身份和趣味的变化,以及人文主义思想都起到了积极的推动作用。