摘要：‘始于摹拟,终于变化’这句话,是对学习篆刻者取法途径的明确概括。在这里,‘摹拟’是作为入门的必要而有效的手段。通过摹拟,可以领略到篆刻艺术的本质和各种风格类型的艺术特性,进而通过对‘本质’与‘特性’的把握,切切实实地体会到要达到某种‘目的’,必须借助何种与之相适应的技巧表现。而通过对不同风恪类型的摹拟。

摘要：今年四月参加江苏省首届青年篆刻展评选,感受颇多。我觉得,尽管此展的档次、规模俱不足以「高」来衡量,但它与三年前浙江青年篆刻展一样,都是「青年人事、青年人办」,显示出青年的实力、气魄和进取精神,显示出篆刻艺术的发展后继有人,其历史意义令人振奋。

摘要：一在篆刻艺术的本质问题上,由于受旧的世俗观念的影响,可能有不少教师自己的认识就很模糊。如至今仍然流行着这么一种误解:『篆刻就是篆书的锲刻艺术。』(详见拙著《篆刻直解》)这就将自己局限在了极狭小、极窘困的境地里,把篆刻艺术引向了单纯的技术层面,把艺术教学引向了技能传授。在这里,知识修养、创作意识、创造意识似乎都成了可有可无的。

摘要：“印宗秦汉”这一印学术语，对篆刻艺术的发展影响巨大，自这一理论的提出至今，绝大多数的印人都视之为“四字箴言”，它几乎成了篆刻艺术的一条定则。

摘要：“业是技以游于道”以及明清印论中强调的“变化合道”,都是明清人的论印粹语。如此把篆刻由“小技”提升到“道”的品位,诚为灼见。“道”是什么?若就篆刻作浅显揣度,它当是指其艺术本质、原理及规律。以古代哲学意义上的“道德”观来说,探其本质即“体道”,循其原理及规律而行便是“德用”。这些均属形而上思辨的性质。对之鉴察和深谙,可谓之“悟道”与“明理”。然而。

摘要：我所理解的艺术创作,是一种以个性对抗共性的感情体验,因此作品本身必须具有独立不羁的个性特征与对人生况味的深刻品尝。故而,我一向固执地认为,时下印坛好以「流派」二字来标举明清篆刻的承传。

摘要：载道与言志 少时拜师学篆刻,见我老师在他自己的印谱上题着“雕虫篆刻,壮夫不为”几个字。后来知道语出扬雄的《法言》。儒家大都认为文艺应以载道为目的,也就是说要为政治服务。最明显的例子无过于将原来写爱情的《诗经》强行牵扯到治国平天下。扬雄之所以瞧不起篆刻,不仅是篆刻不足以载道,甚至连隶属于文艺的资格也没有,因为按扬雄的原意,只是借篆刻比喻辞赋的雕章琢句,以示小技末道而已,若单论篆刻,他根本不屑。也许基于这种冷落,历代篆刻家无不为提高篆刻的地位而努力,先是将篆刻混同于金石,为其披上学术外衣,再是不厌其烦渲染门派之争,其实,浙、皖、吴、邓各派,不过是几个人的艺术风格之异罢了。

摘要：以'传统与现代对话——正大书风展'作为这次书展的命名,我认为题名很好。但或许某些书界人士看后会不以为然,甚至提出非议和质疑:这是否在放'高调',而且是结着'伙伴'在搞'非此不可'的'自我标榜'呢?果真有,倒也不是坏事。那至少说明这个展览连'名称'都引人关注了。至于真唱'高调'与否,如果有人硬要作此'捧称',我们无妨把'高调'这个词从正面接过来,确认'高调'总要比社会上屡见不鲜的'拼盘式'的展览——总体水准欠高的'低调'、'风调'、杂芜的'无调'显得突出一些。至于说,这个展览的名称究竟是否属于对方所认为的那种'高调'也毕竟还得究以实际。我认为,一种只是靠嘴上'说'和'吹'的,虽'好听'而不认真去做,那才足称大家认为虚假的'高调'——本质上却很低级。相反,另一种是有真想法,有追求并且认真务实,真想干像、干成、干好某件事的,纵然有时着眼点很高,但最终取得的结果却可能不够完满;因为尽了力。