摘要：朱理存和我从1955年考入中央美术学院附中开始,在艺术人生的道路上并肩度过了六十五载。我们有着共同的理想和信念,我们共同沐浴了时代的阳光和雨露,接受了跑岁月的人生历练,毕生致力于中国画发展的创作实践和理论研究。同时,我们两人在艺术人生过程中坚持独立思考和创作实践中的个性化发挥,做到“和而不同”。

摘要：20世纪五十年代至七十年代是中国美术现实主义规模空前的发展阶段。以徐悲鸿、蒋兆和为开山人的写实水墨人物画成为中国画发展的重要里程碑，“而马振声则是其学生辈中影响较大的画家”。他是“文革”前蒋兆和先生唯一的一位研究生，在表现中华民族浩然正气的历史题材上享有极高的赞誉。

摘要：马振声,1939年生，籍贯北京。现为中央文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院名誉院长、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员，重庆画院名誉院长、北京语言大学艺术学院名誉院长、蒋兆和艺术研究会会长、国家一级美术师。

摘要：历代不少画家和艺术评论家均有“惟人物画最难”的感叹。古人多从画法上论难易,我以为现代人物画之难有三:一是人物画题材的社会性,使人物画的发展受一定社会条件的制约;二是人作为表现的内容,要求传神写心、形神兼备;三是人物造型笔墨技巧的高精性。

摘要：深夜,万赖俱静。我放下画笔,顺手打开收音机,正在播放的零点新闻,突然传出蒋兆和先生病逝的消息。五天前先生已悄然离去,于京华数千里之外的我,面对这迟到的消息,内心无法平静。这一夜,我躺在床上久久不能入睡,窗外,竹林摇晃着沉重的身影,风声瑟瑟,檐下雨滴打在地上“叭哒”“叭哒”作响。无限的孤寂和悲伤一阵阵从心头涌起,禁不住热泪夺眶而出……

摘要：去年冬,我应邀回到母校授课,晚间在校园里漫步。U字楼中间那排教室闪烁着明亮的灯光,这引起了我37年前的一段回忆。 1953年秋,中央美术学院附中就创办在这里。我作为附中的第3届学生走进了这排教室,那时我15岁。我们的班主任是两位很年轻的女老师,她们同年刚从中央美术学院毕业,同样梳着长长的辫子,而且同是姓赵。两位赵先生的性格却截然不同,赵允安先生平静、庄重,

摘要：当今中国画坛，百花齐放，异彩纷呈．但是以人物肖像的形式表现社会重大题材的作品不多，画得好的更是寥寥．相比之下，这类题材的表现难度大，对作者的要求高，从思想修养到造型能力以及笔墨技巧，不是谁都能胜任的，况且费时费力，所以多数人是知难而退或者绕道而行．周顺恺对于这种大气磅礴，深沉厚重的历史题材则情有独钟，

摘要：说到中国现代的水墨人物画,蒋兆和的名字是不能不提的。他那种以线为骨、以墨为肉,在传统笔墨基础上结合西画素描造型元素的表现方法,有过相当大的影响。马振声从中央美院附中到中国画系,再到蒋兆和先生的研究生,这一脉络表明了他不仅得以亲炙蒋兆和的现实主义艺术,而且理应负起续薪传火之责。马振声的《酒歌图》《爱国诗人陆游》《逢场》等,都是脍炙人口之作。他克承乃师的艺术理念,以形写神,注重揭示人物内在的精神个性。笔墨技艺的运用简练、准确,虚实浓淡处理能妥贴得当,体现出令人信服的功力。诚然,任何一个有作为的画家都必定能体现出自己的风格个性。马振声的笔墨语言既简括又注重丰富的变化层次,突出写意的韵味,也即更注重体现中国传统笔墨的优势。由此,他得以成功地构筑起属于自己的艺术特色。

摘要：“一支秃笔”与“一碗苦茶”──论蒋兆和的艺术特色马振声为纪念蒋兆和诞辰九十周年，天津人民美术出版社出版了大型精美画册《蒋兆和作品全集》（上，下二卷）。集中展现了他不同时期、不同种类的代表作品，较全面地记录下蒋兆和独具特色的艺术成就。蒋兆和于１９４１年...