摘要：皮娜·鲍什舞蹈剧场中的性别问题一直备受业内外人士的关注,特别是作品中多处男性对女性的施暴情节更是引起艺术评论界激烈的讨论。人们认为,皮娜作为一名女性主义者,她试图通过作品替女性发声。而皮娜却否认这种说法,她说自己只是在用舞蹈表达内心恐惧。但舞蹈剧场中大量出现的暴力情节是不能否认的事实,它总是让更多的人质疑皮娜的说法。因此,文章对皮娜·鲍什舞蹈剧场中暴力情节展开讨论,对舞蹈剧场的复杂性与矛盾性进行分析,透视性别之争背后的文化内涵。

摘要：皮娜·鲍什是非常受欢迎的德国现代舞蹈家。她带领的乌珀塔尔舞蹈剧场是德国重要的文化窗口,也是当代三大新舞蹈流派之一。每当人们提及皮娜舞蹈剧场中日常行为、语言等非技术化的肢体语言时,都会引起一番争论。有的人认为舞蹈剧场作为一种以肢体为主要表现手段的舞蹈形式,虽然增加了台词等表现形式,但还是属于舞蹈的范畴;有的人认为日常化肢体语言和台词的加入,使舞蹈剧场更接近于传统的戏剧,让舞蹈剧场看起来更像是一种从舞蹈走向戏剧的综合性艺术形式。因此,本文试图从皮娜·鲍什舞蹈剧场中的肢体语言入手,考察和分析其肢体语言的独特性与生产机制,以及隐藏在身体语言背后的文化逻辑。

摘要：中国古典舞《只此青绿》在春晚播出后迅速走红,其中的典型动作成为网友效仿的对象,为作品带来了极高的关注度。其中,流畅的画面与断顿的姿态给观众留下了深刻的印象,也成为各种社交平台上的热点。由此可见,中国古典舞作品的“出圈”,一方面受益于媒体平台的制作与推广,媒体平台为广大观众提供了更便捷的观看方式;另一方面受益于创作者对作品身体韵律的改造与当代观众审美需求的不谋而合,这成为中国古典舞作品成功走进大众视野的关键。因此,文章以《踏歌》《只此青绿》等作品为例,思考古典舞“出圈”这一文化现象的编码方式与生产机制,以及这种机制背后隐藏的文化逻辑。