摘要：陈麟瑞自20世纪20年代起在清华校园就读期间,即与师友一起从事新文学创作,其中戏剧方面的成就最引人瞩目。20世纪40年代陈麟瑞以“石华父”之笔名,在抗战时期上海剧坛奉献出《职业妇女》《抛锚》等精彩剧作。从1940年《职业妇女》剧本中对“笑”的追求,到1944年《抛锚》中转而强调“泪”的情感宣泄,陈麟瑞的创作历程显示他在处理抗战时期的上海这一特殊文化空间时,对文学创作与现实生活关系的思考,以及戏剧创作诉诸群体效应、调动受众情感模式的探索。对陈麟瑞及其戏剧的研究,有助于深入理解20世纪40年代的上海职业话剧。

摘要：颜水龙是中国台湾地区第一代现代美术家,他在日据时期的广告插画,实现了在现代艺术语境中回溯传统技法、在殖民话语论述中强调地方色彩、在广告插画宣传中突出美育教化的艺术诉求,其广告插画设计遂成为了日据时期台湾地区现代美术语境生成的重要标志,体现出强烈的民族性与现代性,被誉为“台湾第一广告人”。

摘要：台湾现代主义作家李渝对于《红楼梦》的阅读是“晚生性”的,在创作生涯后期出版了研读《红楼梦》的专著《拾花入梦记》。研“红”经验促成了作家的创作转向,呼应了台湾现代主义作家群体在晚期折返中国古典文化资源中寻求给养、力求实践新的文化复兴的趋势。在《拾花入梦记》中,李渝以艺术史家和小说同行之眼,重点关注了《红楼梦》中视觉系统的“雅俗越界”与女性书写的“现代取向”;从阅读、揣摩《红楼梦》入手,李渝进而发展出了“多重渡引”的美学观念和“层递写心”的小说技巧。李渝的文学世界显示出对《红楼梦》的继承,也表明作为古典文学指标性作品的《红楼梦》,在中国现当代文学中实现“创造性转化”的可能性。