摘要：古琴艺术源远流长,是我国传统文化艺术的重要组成部分。长期以来在我国文化史,音乐史上占据着重要的地位。今天,就古琴艺术的历史和文化,我谈一谈自己的体会并与大家分享交流。一、古琴艺术的历史古琴历史悠久,汉代蔡邕在他的所著《琴操》中说:“昔伏羲氏作琴,所以御邪僻,防心淫,以修身理性,反其天真也。”诸如此说,史籍中不胜枚举。这虽然都是些托古之词,但从中可以看出,古琴历史的悠久性。音乐史学家对古琴的历史考证,一直没有中断过,虽然还没有确切的证据考证到它起源于何时。但从文字记载和许多实物考证,它至少已有三千年以上的历史。“窈窕淑女,琴瑟友之”、“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”在《诗经》中有关于古琴的诗句就多达七处之多。

摘要：源远流长、博大深厚的古琴艺术,是中华民族五千年伟大创造的结晶。正是在这丰厚的中华文化土壤中,孕育出光辉灿烂、绚丽多彩的中国斫琴艺术,涌现出历朝历代无数杰出的斫琴家和不朽的古琴艺术品,形成了具有浓郁民族特色的中国传统艺术学和美学体系,汇集了中国传统文化材料学、声学、韵律学、髹饰学和史学。建立了辨择良材、酌准尺度、审音定位、天覆圆成、灰磨平均等一整套斫琴理论。

摘要：古琴不仅是一件演奏器物,还具有丰富的文化内涵,如古琴与政治的关系,古琴与人体自然形态的关系,木材学、音律学、髹饰学、造型美学在古琴上的重要体现等等,这些都表明了古琴是多项艺术的综合载体,其中,'美学'无疑是最重要的一环。中国斫琴艺术魅力独特。它是中国传统艺术的智慧结晶和理论升华,同时又对中国传统艺术的创作与鉴赏产生巨大影响。

摘要：张子谦先生是我国著名的古琴艺术家。他在继承广陵琴派中正、自由、跌宕、悠远的风格基础上,善于向其他流派学习,在长期的弹奏实践中不断探索、研究,根据自己的体会,结合自身的条件,逐渐形成了刚健委婉、洒脱飘逸的弹奏风格。如今,他虽已离开我们28个春秋了,但他的名字并没有因时间的逝去而被人们淡忘。在盛世来临之际,在古琴艺术一片勃勃生机的今天,张子谦先生反被越来越多的人所知晓和尊敬。这足以证明他的琴技、琴艺、琴德早已载入史册、深入人心。

摘要：古琴艺术历史悠久、博大精深,在三千多年的发展中汲取儒、释、道等多家思想精髓,汇聚了历代文人哲理心态,终于在时代的号角下沉淀出集音乐、文学、哲学等为一体的艺术特征,成为无数骚人墨客用以载道抒情的不二法门。琴者,缘也。当时的文艺少年如何成长为一代斫琴宗师?又因何与古琴操缦结缘?作者马维衡先生,用章回小说体裁形式,回忆他三十多年来,对古琴弹奏、制作方面因缘的点点滴滴。文章内容涉及戏曲、书画、美食、茶艺、园林等诸多艺术领域,以自己的经历深入浅出地说明了古琴艺术在传承中"只可意会不可言传"的技艺之道,意在让更多人了解琴为何物。作者三十多年前究竟有怎样传奇的琴缘?且听其娓娓道来……

摘要：古琴是中国历史最久、艺术水准最高、最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的乐器,也是一种极具欣赏价值的艺术品。尤其是在全球化时代,古琴凝聚着中华民族的智慧有其独特价值和文化意义。本刊特邀著名斫琴家、广陵派传承人马维衡围绕琴人关注的琴事陆续发表系列文章,以期国人增强民族意识,将民间朴素的文化诉求上升到文化自觉的高度。

摘要：古琴是集木材、髹饰、雕刻立日律、史学、美学、书法、篆刻为一体的综合性艺术品。

摘要：问：唐代古琴的造型有哪些美学特征？答：唐代由于王朝延续近三百年之久,是中国封建社会文化艺术发展的高峰,并由高峰逐渐下降的一个转折而漫长的时代。因而一般研究唐代的艺术,多划分为初、盛、中、晚四个阶段,古琴也不例外。

摘要：本文主要以张子谦先生所弹奏的四首琴曲为例,来探究以下三个方面:1.张子谦先生个人演奏的风格特点.张子谦先生是我国著名古琴艺术家,古琴广陵琴派重要代表人物之一.他在全面吸收了广陵琴派风格的同时,广纳诸派众长,形成了颇具个人特点的'刚健委婉、 洒脱飘逸'之琴风.2.张子谦先生在古琴演奏中的处理方式.本文将以具体琴曲为例,细致分析张子谦先生在其演奏中对音乐的具体处理和技巧应用.3.张子谦对于古琴琴曲阐释的思想理念.张子谦先生食古不泥,对古琴琴曲的解读及乐思表达常有自己的独到之处,不尽与人同.本文将以其所弹曲目为例,分析和论述张子谦先生的琴曲阐释理念.

摘要：问：古琴在中国历史上历经了几次大劫难？答：古琴是由木材和漆胎组成，其耐久性与其它乐器和艺术品相比都要久远得多，但也有定数。唐以后，宋代的统治者和文人士大夫都非常重视古琴。宋徽宗赵佶曾令官员收罗了南北各地的传世名琴近百张，以满足自己的嗜好，