摘要：本文从２０世纪以来西方关于语言问题研究的四个方面，简要勾划了由克罗齐到现代对语言的“诗性智慧”的认识。不论是自觉地思考这个问题，还是非自觉地思考它，都从不同的方面在“诗性智慧”的基点上走到一起。目的在于表明，语言的“诗性智慧”的特点是语言的深层的文化性质之一。

摘要：当代艺术批评有一种倾向,把语义修辞、词语游戏当成艺术批评的意义发明。技术上显得科学,论证上严密,而究其实质不过是智力娱乐化、随意化、词语针对词语的毫无意义的“买卖”;不仅在国际上流行,同样也严重地影响到我国的当代艺术批评。美其名日哲学批评。非常有必要进行一次学术清理。

摘要：＂神圣人＂非神圣,而是渎神、而是人的＂例外＂。因为＂例外＂而不为他的同时代人接纳的孤独行程,他才是真正的＂同时代人＂。唯有他们才能＂距离化＂地预知他们的同时代的＂弥赛亚＂救赎的可能性。于是,＂含混性＂的视觉艺术由于逃脱了语言言说出的碎片化世界的灾难,人的＂灵蕴＂便在其中闪耀。这是意大利当代著名哲学家阿甘本为视觉艺术开出的新的救赎药方。

摘要：20世纪以来的西方艺术,真是五花八门。绘画上,印象派、点彩派、立体派、野兽派、达达派,流派纷呈。音乐上,不协和音乐、爵士音乐、摇滚音乐,此起彼伏。文学上,象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、魔幻现实主义,更是各呈异彩。 该如何来解释这些十分繁杂的艺术现象呢? 首先,表现说认为,不论哪个流派、哪种主义,都是作为情感的苦闷,抑压的宣泄,或倾之声音、或注之色彩、或住留于文字。但哭喊是表现,马尾巴上浸上颜色抛溅到纸上墙上也是表现,它们并不构成艺术。所以,表现说并没有很充分的力量,把艺术的表现和非艺术的表现截然分开。 其次,符号论认为,艺术是一种符号。但在内部构成的解释上分歧颇大。

摘要：当图像的日益普及化和在日常生活中所担负的沟通，交流与知识承载的重任越来越重要时，从事图像创作的艺术该怎样来履行他们的社会职责和人文义务呢？

摘要：本文试图把中国书法的精神价值,置于当代艺术理论背景中进行解读,欲求拓展中国书法观念上的当代性视野。词语与书法看中国书法,不仅仅看线条结构,更要看这种线的运动和书写的综合体验的释义,心理、视觉、记忆、格式塔的等等,每一个视觉阅读都是介于词语和图像线条结构之间的移动。甚至于看草书。

摘要：在学术和艺术上，我们有太长的时间习惯于到西方人那儿去找“普遍性”，甚至形成这样的可笑的学院化心态：搞西学的比搞中学的更加Academy，搞中国美术史研究的比搞西方美术史研究的气短。这种现象在进入20世纪90年代以后，越演越烈。语言上的玩弄，什么新状态、新生态、新体验、晚生态……针对于此，便有了理论家们创造的“后新……”、“后后”、“新后……”之类中国后现代主义的文献。

摘要：一、艺术史观念的种种路径与高名潞的匣子、格子、框子说研究艺术史一定会依据特定的观念构筑的路径进行艺术史的书写。线性逻辑、并置描述、观念为先、问题为纲等,必须得有一个"观念",然后才能去讲"艺术史故事"。

摘要：柏拉图在《理想国》里做出了艺术一无是处的定论,因此把它赶出了他的理想国。西方艺术史代代不乏应答柏拉图的种种答案,诸如净化说、教益说、功能说、游戏说等,为艺术生存建立合理性依据。在当代社会语境中,这个问题似乎已不成为问题。

摘要：作者首先表明反对对装置艺术进行定义，因为该定义对艺术创作无实际意义，进而引经据典，以装置艺术10个场域性特征为依据，驳斥了将装置艺术视为传道工具，将其通俗化、娱乐化的观点，进而从三方而提出自己对装置艺术的描述，指出装置艺术的发展不仅局限于自身，还应延伸至新媒体、影像和行为艺术等方而，又着重比较了装置艺术和雕塑二者的不同。最后，作者提出美术馆越来越多以装置艺术为主体的“临时性”、“场所性”作品带来的新问题，肩发读者深思。