摘要：古人有佳话＂话到沧桑句便工＂,意思是说到有内容有深度之时,句子自然精伦出彩了。我借用过来,稍加改变,用于评论王灏的画。画家是用画＂画＂说情说理、说愁说意。少有人说画＂工＂,多用于说＂工于画＂,是说擅长绘画,所以我不可步其后尘,从而＂韵＂仿佛于此是替代的极好选择了。所谓＂韵＂也极宽泛,有所指而又无所指,韵味无穷,体验也。

摘要：一在一个资讯爆炸、教育普及、传播手段快捷和大众化程度空前的时代，文化再也不是少数人的专利了。不仅如此，商业化的机制把高智慧的创造纳入到自身的过程之中，作为最活跃最具有获利可能的核心要素之一。当代艺术主流之所以拒绝美感，原因正在于这种机制充分地挪用和吸...

摘要：中国画的创作远远走到中国画理论的前面,就中国画的创作来说,呈现出一个空前的多元的局面.可理论远远没有跟上.就目前来说,后者落后于前者最突出地表现在下述三个问题上.一、走出传统“意境”论的阴影在中国绘画里,山水画是主流.构成山水画的最高审美境界,我国传统的画论概括为“意境”原则,这是画家追求艺术美的至高典范,以至到了否定它便是否定中国画存在、否定中国画这一画种的特殊性的地步.所谓“意境”是指画家的主观情思和外在形象的有机统一.就意说,指心态、思绪、某种人格的寄寓等等,属于画家主观方面;就境说,指任一具体的可视物象,或山或水或草或木等等,属于画家所存身的客观世界.二者统一的最高理论表述即是“气韵生动”,达到这一地步的方式便是“似与不似之间”“逸笔草草,达意而已”的变形和操作手段.这种关于中国画的审美构成的基本理论,置于现代情境之下,至少有下列一些问题:第一,“意境”论是中国封建时代,且处于自足的小农经济模式下的产物.历史发展了,必然要求产生与新的社会环境相适应的审美形式.从这样的角度来看“意境”论便有诸多不足.诸如“思与境偕”“象外之旨”“韵外之致”等等,这些表述都有一个潜在的不可变更的假定:和婉清静,冲淡野逸,怨而不怒,怒而不争……等等。

摘要：艺术批评失语了。这一说法已流行了十多年了。成功者需要颂歌,攀登者更需要颂歌。不论成功者还是攀登者在希望成功路上的艺术家们,听到不说好话的批评大都是老大不高兴、甚至因此结仇,心中希望的是免费的雪花般飘来的颂歌……这样的批评失语有什么不好吗？!但问题是：批评成了艺术市场成功的艺术家的＂特贡＂。策展批评、个展批评、博物馆专题研讨会批评总是围绕着那么一批大红大紫、同时又在拍卖价格＂屡攀高峰＂的一群人身上.

摘要：公共艺术是一种当代性的空间文化，城市化、市民社会、个人地位的提高及城市的巨型化都需要空间的多功能化和区间的空间节点分划梳理.

摘要：马钦忠在《当代艺术的三个悖论》一文中说，毫无疑问当代艺术是当代美术馆众多展事的主流，无论走到欧洲，还是走到北美、日本，凡是繁荣发达之城，一定有层出不穷的当代艺术活动。当代艺术活动的指标，甚至可以看作一座城市文化活力的风向标。当代艺术展不是活在当下的艺术家的艺术展，而是指以前卫的、先锋的、探索的价值观和思考方式介入当代人类社会的一种价值判断和公共知识的生产方式，当代艺术展为这个时代的人文思想和判断，创造了高度和深度，然而，当代艺术的“三个悖论”，正在严重地侵蚀着当代艺术的人文价值。

摘要：1981年,我第一次荣幸地结识了年轻的画家陈逸飞。那时,陈先生在中国已经是一位以其画面的生动性、风格的独特性和技巧的娴熟而广为人知的著名艺术家了。这使我感到,他作为一名艺术家在美国将会取得更大的成就。我在1983年安排了他在哈默画廊举办了他的第一次个展。这第一次个展证明了我对他的才能的信任,而且事实证明,不久后他的作品就广为人们所接受。

摘要：毫不夸张地说,"地球村"的概念是建立在信息传输的高速公路上的.而这个"高速公路"在很大程度上仍是建立在媒体的沟通和窗口的作用之上.这是我们观看世界、认识世界的"眼睛".甚至可以说,一个在当今时代什么媒体也不看的人,不依赖媒体获得任何信息的人,几乎都不能算是一个健全的社会人.

摘要：我们提出城市运营商的概念，是指对城市空间进行开发建设、招商、社会生活综合规划以及整体打造城市品牌的城市经营者。他们是政府与市场之间必不可少的中介，这种职责在目前最广大的范围内是地产开发商在扮演。

摘要：当我们讨论地域文化、地域意识的时候,我们的潜意识深处,便会涌现一个欲求达到普遍性、无国界的视觉艺术的臆想空间。严格地说,用"臆想"是不合适的,因为的确有这样的"普遍性空间",但那无可否认,确确实实是以西方或欧洲以及美国为中心的文化叙述中的所谓“普遍空间”,之所以用"臆想",原因在于那是由欧洲以及美国以理性的、人文主义的主体通过科学和理性武装了自己并以推广这种理性和科学的名义主导了当代世界的时空;因此,在实质上,这个普遍空间是带有族类和地域化特征的实质性的"底色",所以我用"臆想"。