摘要：中华优秀传统文化蕴含着中华民族的精神追求。高校艺术教育作为一种现代教育,旨在培养对于艺术的美的感受力,不仅是美育和素质教育的重要组成部分,蕴含其中的传统文化符号的传承、传播与国家认同产生了直接的互动与交流。21世纪以来,“非物质文化遗产”概念的提出与发展,推动了高校艺术教育思想的发展与演进,在助力传统文化与高校艺术教育的共生发展方面有着重要的价值意涵。

摘要：手风琴自20世纪初传入中国,迄今已发展成为一种成熟的艺术形式,手风琴在传入中国之初,主要是作为伴奏乐器应用,为口琴队伴奏即是很重要的一个方面。近代上海中华口琴会与大众口琴会的手风琴活动以各自创始人的家族成员为中心,围绕着演出与教学展开,是手风琴在中国早期发展状况之一隅,有着重要的研究价值。

摘要：手风琴艺术自引入我国之后深受人们的喜爱,经历了空前的辉煌时期。而我国手风琴的作曲家及演奏家一直力求将手风琴艺术民族化,融入中国民族音乐艺术的独特风格,以此来展现具有中国特色的手风琴艺术之魅力。中国手风琴作曲家与演奏家吸收国外优秀手风琴作品的精髓进行了艺术再创造,在移植创作上借鉴了西洋曲式的结构,在调式、和声上加入了中国民族音乐元素,彰显了民族化特色。本文将分析手风琴艺术在我国的民族化发展及所显现的民族化特征,从而对我国手风琴作品民族化创新进行思考。

摘要：手风琴组曲《惠山泥人印象》是李遇秋先生于1984年参观无锡市惠山泥人厂后受到陈列室里形态各异的泥人雕像艺术感染而创作的。《天女散花》是其中的一首独奏曲，这首作品是在中国传统音乐因素的基础上，同时采用民族五声调式及对民族乐器音响的模仿等手法创作而成，该作品充分展现了作曲家手风琴音乐的创作特色。本文从作品的创作背景及创作技术特点入手，对《天女散花》中个性化特点进行阐释，进而揭示出这部优秀手风琴作品的艺术魅力及创作特色。

摘要：在新中国成立后,手风琴作为本国独立艺术形式流传至今,立足本国艺术文化发展实况,老一辈艺术家踏上外来艺术文化“本土化”“民族化”演变征程,使手风琴逐渐成为扎根中华艺术大地的音乐文化表现形式。新事物发展经历从无到有的演变过程,中国近现代手风琴艺术亦是如此,通过研究手风琴艺术作品可见其在本国的演变轨迹呈现螺旋上升状态,大致经历吸收与继承、借鉴与开拓、创新与多元三大阶段,将手风琴艺术与我国大众音乐生活融合在一起,成为表现真挚情感、民族风情的艺术形式。本文通过探析中国近现代手风琴艺术发展演变轨迹,以期助推手风琴艺术文化与时俱进。

摘要：手风琴作为一种外来的乐器,从20世纪之初就已经传入我国,并被很好地普及。在实际研究的过程中,需要先对现代手风琴艺术发展史进行梳理,之后再结合国家发展的实际,并全面地从社会功能的角度进行探索,这样才能够给传统音乐的复兴带来新的机遇。本文主要对中国近现代手风琴艺术的发展史进行全面的研究。

摘要：随着人们审美意识的提升,为了更好的满足艺术审美需求,高校音乐教育事业也在不断的发展。手风琴作为一种新兴乐器,对艺术文化的宣扬有着重要的价值,也是提高学生艺术涵养与整体素质的一个有效途径,本文分析了高校手风琴教学现状,并对高校手风琴教学优化模式进行了探讨。

摘要：本文欲对山东民歌《包楞调》从地域特色、结构特征、句法发展手法等方面去挖掘其中的独特性格和典型特色。进而提出一些大胆性的思考,如何基于这种成熟的民歌形式,去实现"三度创作",既可以拓展民歌类型内容的多样性,又可以有效地传承其艺术特色与保护其原始况味。

摘要：李遇秋的手风琴曲《京剧脸谱》是中西合璧的创作成果。但中国元素更加显著,其显著性一方面在于其标题和内容方面,另一方面在于音乐技法层面。

摘要：本文就建国后我国手风琴研究文献,从80年代前、80年至89年、90年至99年,新世纪以来等四个四期进行梳理,概括每个时期的大致情况并给予适当评析。