摘要：有一个主题一直在我这些年的绘画中贯穿始终,这就是“花”。从早期的“大花布系列”到现在的“桃花系列”,“花”的形象不但占据了绝对的位置,甚至成了自我的隐喻。实际上,画“花”是有一定风险的,一方面,花是一个过于普遍的主题,凡是有绘画经验的人都可能画过这个主题;另一方面,画“花”很容易被贴上女性艺术家的标签。

摘要：20世纪末以后的美国当代艺术，其最显著特点就是多元的艺术形式共存。架上绘画受到了装置艺术、新媒体艺术等概念艺术的冲击，似乎已经不再是艺术的主流。曾经代表美国的抽象表现主义绘画和波普艺术，也早已完成了它们的历史使命，沦为了拍卖场和富人的玩物。不过这一切恰巧说明，在当今的美国，没有什么艺术形式能够成为当代艺术的代表，事实上也不需要有何种艺术形式站出来代表美国。夹缝中生存的美国当代绘画，以自己的方式对当代美国社会进行着有力的批判和讽刺。画家们用个人的才华，让绘画始终占据着美国当代艺术的重要位置。

摘要：本文基于创造过程投入视角,构建结构方程模型探讨领导创造力支持、创造过程投入与双元创造力之间的关系。采用问卷调查法,通过对来自企业领导的360份有效样本分析发现,在工作领域,来自同事和下属的支持不仅能够对激进式创造力产生直接的正向影响,而且还可以通过创意生成对激进式创造力产生间接影响,通过问题识别对递增式创造力产生间接影响;在非工作领域,来自朋友和家人的支持对递增式创造力具有直接的正向影响,而对激进式创造力的影响需要通过创意生成来传递。

摘要：本文对大花布的媒介特质和生活精神进行分析,研究了对媒介特质的演化新图式的过程及可能性,从艺术创作的实验中理解媒介特质对审美心理的投射能力,构成新的审美视觉。

摘要：一．表现主义绘画和中国本土的表现性绘画西方表现主义主要包括20世纪早期流行于德国以及北欧的现代表现主义和20世纪80年代兴起的德国新表现主义。现代表现主义绘画特别强调表现力，崇尚原始艺术中“非实在的、节奏的、装饰的美”，以夸张的线条，独具个性的色彩语言，表达画家主观隋感。

摘要：知识型团队是为适应知识员工特点并充分发挥他们潜力而采取的团队设计模式。在知识型团队中,知识需求者和知识拥有者是团队成员在知识分享过程中扮演的两种重要角色。本研究结合这两种不同角色,基于交互过程视角,对知识型团队成员知识分享行为结构进行了分析与测量。首先,通过对深度访谈和开放式问卷调查获取的资料进行主题分析,初步揭示了交互过程视角下团队成员分别扮演知识需求者和知识拥有者角色时所表现出来的知识分享行为结构,并根据结构内涵开发了相应的测量工具;其次,通过对252份预试问卷进行探索性因子分析以及对440份正式调查问卷进行验证性因子分析,获得了交互过程视角下知识分享行为的三因子结构,包括知识寻求、知识给予和知识创造。

摘要：主持语:静谧的乡土,民间的传说,难言的隐秘是画家高中华绘画的一贯主题。她的作品基于个人的经验之上,向外界呈现了作为女性的力量、幻想和直率。可以说画家的所有作品蕴含的观感冲击与文化乡愁一同架构起了属于她独特的表达语言——淋漓尽致的人性姿态被得意解禁,仿佛荒村中茂盛的密林,深深植根于画家的人生阅历,并继续为她铺展开新的艺术生机。

摘要：一、色彩在建筑审美中的重要性美来自哪里?自古不知有多少哲人探索过,当我们审视建筑美的时候,也产生了同样的疑问.建筑美在何处?答案是多样的.然而,在我们对建筑艺术美的研究中,建筑色彩的美似乎是缺少关照的因素.这里是有其原因的.

摘要：数字影像和数字绘画的出现,在更新现代人视觉的同时,也给传统的架上绘画和纸上绘画带来危机和挑战。理解绘画领域的这一深刻变革,需要我们跳出主客二元论的思维框架,从绘画的肉身性思考绘画与媒体的关系。在研究传统绘画和新媒介关系的过程中可以发现,新的艺术表现方法被运用在传统的绘画世界里,碰撞出了很多话题,这些话题已经引起艺术界的高度关注。这两种不同的绘画表现形式,无论是传统绘画还是借助数字媒介,都是创作者对世界的客观表达。在迅速发展的当下,处理好它们之间的关系,才能获得最大限度的表达自由和权利,只有在接受新事物生成的同时保留传统的绘画优势,才能给予我们别样的世界和生成。而数字影像并不是对现实的虚幻模拟,数字绘画也并不是对现实绘画的虚幻模拟,它们就是现实或绘画本身。

摘要：汉画像石作为中国璀璨文明的瑰宝,为我们了解汉代历史提供了史料,生动地向我们展示了汉人生活的方方面面。观察全国各地大量出土的汉画像石,发现其中不同阶级的人,所穿的服饰也不相同。正所谓"见其服而知贵贱,望其章而知势"。其中,人物造型中关于服饰的塑造,更是惟妙惟肖,不同阶级,不同性别、不同年龄,服饰装扮以及图案装饰也不尽相同。其中关于图案的意义,以及装饰手法和装饰理念的渗透,值得现代人研究琢磨和借鉴。