摘要：近日与朋友一起欣赏、谈论古琴音乐,冒出些许不成体统的想法,随记如下。我国的古琴艺术博大精深,传承至今三千多年,保存的古琴专书和琴谱约一百七十多种,流传的琴曲三千余首,是中国传统音乐的一座伟大宝库。古琴音乐是古代士人高雅艺术文化的代表,具有很高的历史、文化价值,是国际公认的人类非物质文化遗产。我们可以认为它很神圣,但并不神秘。

摘要：本文是作者在1996年韩国第六届岭南国际现代音乐节作曲家学术会议上的发言，论述了他作为一位作曲家对现代音乐创作的看法。作者开门见山地提出了现代作曲家共同的疑惑：“音乐的美与新，究竟哪个更重要？”．而后通过对一些具有国际知名度的现代作曲家的风格举例，对当今音乐创作的发展趋势加以阐述──即不再排斥传统并注重与听众的交流。最后，通过对自己几部作品的析解，以实践作为论据进一步论证了自己的观点。

摘要：本文回顾、评析了琵琶大师刘德海在作曲方面的成就。刘德海坚持"回归童心"的美学思想,作具有"童性"的音乐,不以既定意识形态作为创作导向,强调"用音乐说话",而不是"说教"。在对传统曲目的改编整理上,刘德海把"传统"置于"过去—现在—未来"三个阶段重新认识,"制作新的传统"。刘德海的作品具有当代的标杆意义,他的创作不为追名逐利,而是追求至真、至善、至美的音乐境界,和大爱、赤诚、朴素、无邪的艺术品格。

摘要：我国当今的音乐创作,从数量来看,也许已经称得上相当繁荣,但从质量来看,真正可以称得上经典的成功之作,恐怕还是凤毛麟角!我曾在网上写过一段话:"艺术创造的成功取决于四气:才气,元气,运气,勇气。缺一不可!"这里面所说的"元气",就是本真的原创性,就是独一无二的个性,这是最重要最根本的。优秀的经典难以产生,原因当然很多,但我认为,我们创作的大量作品缺乏作曲家独特的个性,也就是我上面提到的"元气"的不足,应该是一个非常重要的原因。

摘要：贾达群：《结构诗学—关于音乐结构若干问题的讨论》序这本书的书名——《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》就很吸引人。作者贾达群教授用＂诗学＂这样一种定位,赋予通常认为非常理性的音乐结构分析的研究以诗意。其实,在各种艺术门类中,音乐与诗是最为相近的。音乐作为一种有意味的形式,其诗性不但包含在音乐所表现的内容中，而且音乐结构形式中所特具的“节奏”，本身就呈现着诗的韵律。

摘要：音乐艺术在长期的发展过程中一直面临着这样一个无法回避的问题，那就是音乐的形式与内容之间的关系问题。古今中外，无数音乐家和哲人对这一问题进行了深入的探讨，并曾经引发过多次名垂青史的大规模争论，有效地推动了对于这一问题的认识。

摘要：因看到一篇写《蜀宫夜宴》创作35周年的文章,勾起当年的回忆,怀念当时一起合作的两位师友俞抒先生和朱舟先生,因此用了《蜀宫夜宴》中的一些曲调素材写成这首《思蜀》。曲名反用成语"乐不思蜀",因伤怀故人而思蜀。《思蜀》这首乐曲完全是凭"灵感"的率性之作,没有预案设计之类前期准备环节。创作进程中,乐思在脑中自然而然地涌现,音符在手上自然而然地落笔,可以算得上一气呵成。

摘要：魔术师断然不肯披露自己的秘密。因为一旦西洋镜拆穿,魔术的魔力——即审美的效应也就荡然无存了。艺术家把自己创作时运用的技法"密码"和盘托出,也不免有些煞风景。但对初习者或可有所启发。《路》这首乐曲原先是为琵琶与钢琴而作的,完成于1996年初,同年五月首演于日本东京。后因韩国岭南国际现代音乐节邀我出席并演出一首作品,遂将《路》改成小提琴与钢琴的版本提交,并于当年10月在韩国大邱市演出。乐曲构思来自屈原《离骚》中的诗句:"路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。"乐曲表达了作者对屈原伟大的人格力量的敬仰,并以此自励。《路》的作曲手法可以说是很"传统"的。曲式虽较自由,但仍有一个奏鸣曲式的框架:呈示部——主部(1-10)、副部(11-29)展开部——插部与华彩段(30-70)