摘要：灯光在演出中的作用,必须通过舞台灯光控制来实现。换一句话说,就是灯光控制人员基于对艺术的高度理解,掌控灯光控制技巧,并与其他各部门密切配合来完成导演总构思和灯光设计的创作意图,进而让观众看到具体的艺术形象。随着戏剧舞台艺术的进步,舞台灯光这一领域发展也很迅速。各种表现手法的运用,各式各样灯具的更新,各类新光源的出世,大大丰富了舞台灯光这一学科。

摘要：在舞台艺术展示期间,为表达人物心理活动变化,模拟自然环境与时间推移、舞台灯光起到极为重要的作用,以下我们对舞台灯光的运用,作一些简要的介绍。一.基本光概述舞台灯光是舞台美术最常用的手段,就光位的不同,有面光（主光）、侧光（辅助光）、顶光、逆光（轮廓光）、脚光、天排光、地排光和延伸空间的装饰光束（效果光）。面光,从前方平打来的灯光直接照射到演员的脸上,并且使其特征趋于平淡,看起来相当平面。

摘要：光色指舞台上光的色彩,是舞台灯光中最能表达情感的要素。在渲染戏剧的情调、气氛,烘托人物思想情感方面,起着显著的作用。它对舞台上所展现的布景、服装、化妆及道具进行＂二次着色＂,统一和协调舞台画面中所有可视形象的色彩。舞台光与色的结合是舞台灯光造型艺术效果的重要手段。色光在空间相交是不会改变的,只有落在被照物景上才改变原来的色彩。