摘要：中国的传统教学模式是填鸭式的,学生只是被动的学和模仿。这在非艺术类的教学中也许可以达到一定的效果,但在舞蹈教学中,填鸭式教育是行不通的。因为舞蹈是一种艺术,它需要灵感,需要创作。如果学生只是一味地模仿,没有创新,那么将来他们就无法成为真正的优秀的舞蹈家或艺术工作者。

摘要：舞蹈创作是客观生活通过人的头脑加工后的再现,它比生活更美、更集中,也更具有强烈的社会感染力。舞蹈编导是脑力与体力双重劳动,作为高职舞蹈编导教师一定要在舞蹈编导技能方面具有专业的修养基础,要具有丰富的形象思维能力;有丰富的舞蹈素材积累;要有多方面的艺术知识。在具体编导过程中要注意舞蹈题材的选择,舞蹈结构安排,舞蹈艺术的音乐要求及舞台调度,从而创作出好的作品。

摘要：舞蹈教师在教学过程中,应结合学生特点,因材施教,培养学生学习舞蹈的兴趣,创新舞蹈教学内容,加强对学生情感的培养,注重艺术实践,使学生可以在教师的指导下主动、愉快、富有个性地进行学习。

摘要：课堂教学承担着传道、授业、解惑的任务。课堂教学这种主渠道作用 ,是理论家和实践家的关注点。人们通过对课堂教学的时间、空间、人数控制 ,教学方法、教学艺术的深入研究 ,取得了一些成果。但就学科教学而言 ,课堂教学又呈现出不同的特点。本文要探讨的是高职音乐班舞蹈教学方法 ,其目的就是总结认识课堂教学的规律 ,从中寻找更好的教学模式 。

摘要：＂身韵＂是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。中国古典舞身韵课产生于20世纪80年代初,由北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授创建。身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果,使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。