摘要：昆剧《瞿秋白》的舞台美术以诗意圆融的审美风韵和极富巧思的艺术创新,精准贴合了剧目的整体质感。全剧舞美的设计风格契合戏曲传统与剧种特质,观照剧目内容与人物气质,舞美各要素充分配合剧本的情节叙事、导演的舞台调度与演员的人物塑造,以充满寓意和象征的舞台空间助力情感与意境的营造,同时,全剧基于当代审美对现代舞美技术与手法进行了戏曲化的创新性运用,从而开掘出虚实相生、动静互融、传统与现代共生的戏曲视觉审美空间,对戏曲现代戏的舞美设计极具启示与借鉴意义。

摘要：振兴川剧以来的40年,是川剧海外演出的重要发展期与繁荣期,众多优秀的本土剧目与新创剧目走向世界舞台,赢得了大批海外观众的关注与喜爱。本文梳理40年来川剧海外演剧的几个重要发展时期,并在简述各个时期剧目整体概况的基础上,通过剖析部分代表性剧目的艺术特色,探究每个时期较为突出的剧目类型,从而总结川剧海外演剧的发展特点与趋势,以期对戏曲海外演剧的创作与选取有所启示。

摘要：根据外国名作改编创作的小剧场戏曲作品,是当前实验性戏曲作品的重要组成部分。这类作品以戏曲艺术为主体,吸收域外文艺经典的精神主旨与创作手法并为我所用,注入中国化、当代化的文化特质与艺术追求,为当代戏曲的现代化、年轻化与全球化发展带来了更多可能。本文从思想的先锋性和艺术的实验性两方面,对小剧场跨文化改编戏曲创作进行梳理与探析,并在此基础上引发相关思考,以期对该领域的戏曲创作提供参照与启示。

摘要：为加强川剧剧目创作与评论研究,促进红色题材剧目的精品化发展,探寻本土原创红色题材剧目在川渝特色文化建设中的重要作用,2021年12月9日—10日,由四川省剧目工作室、成都理工大学传播科学与艺术学院、四川省川剧理论研究会主办的"新时代川剧红色题材剧目创作暨评论学术研讨会"在成都举行。来自全川各地的40余位剧作家、出品人、评论者和院团工作者等,围绕创作川剧红色题材剧目的实践经验、成功案例以及目前存在的问题各抒己见。

摘要：在近年来的川剧红色题材剧目创作中,部分剧作着眼于大时代、大背景,书写小事件、小人物,小处入手,以小见大,力图呈现鲜明强烈的地域文化特色,塑造丰满鲜活的人物形象,铺陈出具有艺术真实的生动故事,折射出革命战争年代的世象百态与精神追求,得到了观众的认可与喜爱,其相关创作思路值得总结与思考。本文试以部分川剧红色题材剧目为例,从中心事件、人物塑造、细节设置三方面对此创作路径作一探讨。

摘要：作为川剧跨文化传播活动的先决要素,剧目创作的重要性不言而喻。在实际的剧目生产过程中,跨文化传播剧目从何而来,又当如何选择,成为首当其冲面临的两大难题和关键点。本文拟结合川剧跨文化传播活动中的部分典型个例,对这两大问题进行梳理与探究。

摘要：巴蜀笑星、川剧表演艺术家陈光忠先生，在文艺百花园中已经辛勤耕耘了53个春秋。65岁的陈光忠，在半个多世纪的舞台、荧屏生涯中，塑造了众多鲜活的艺术形象：川剧中嗜赌如命的邱元瑞、纨绔子弟徐子元和幽默机趣的巧县官；话剧中的驼背；电视剧中的晾衣竿、钱干心、干豇豆和雀雀教官崔八哥等等，栩栩如生，给观者留下了深刻的印象。

摘要：面对中外文化背景、语言环境、审美习惯等诸多差异,川剧本土剧目要想在异域文化环境中实现有效传播,在恰当选择剧目的基础上,还需对多数剧目进行适当的国际化转型,即保留本真的剧目整理、发展传统的剧目改编和辐射海外的剧目再造。

摘要：剧目打造是戏曲海外传播的核心要素与关键环节,其途径与方法值得探究。川剧的海外演出已走过半个多世纪的历程,逐渐探索出了一条适合自己的成功道路,也留下了颇多可供借鉴的经典个例。本文拟通过对部分成功个例的剖析,探寻川剧海外演出剧目的打造途径与方法。

摘要：跨界融合是川剧当代创作中的重要现象,其中既有部分表现手法的借鉴吸纳,也有整体艺术形式的融合嫁接。它体现出川剧顺应时代变迁和审美更迭的丰富与拓展,实现了与现代艺术的交流互通,为川剧的多元化生存发展提供了更多可能,是川剧发展史上必然发生也有必要持续推进的艺术创新方式。本文着重梳理了川剧跨界融合的两种主要形式及其具体表现,在此基础上提出川剧跨界融合的必要性、发展趋势及需要注意的问题等,以期为相关领域的未来发展提供借鉴。