摘要：量度,是唐卡艺术中神像的造型尺度,构建了唐卡的造型规范,是佛教艺术中的特殊美学属性。不同的唐卡画派基于不同的量度理论,形成自身的风格。量度作为唐卡审美的标尺,是形神兼备的艺术手段,更是唐卡作为非物质文化遗产所传承的核心技艺。

摘要：张闻冰将陶瓷艺术推向了一个独立的装饰工艺与绘画境界。在他的陶瓷艺术中，有唯美空灵的装饰，也有气韵悠远的绘画意味；有独特复杂的工艺技巧，也有材质与形式相融合的艺术品格；

摘要：中国的陶瓷艺术发展历经了工匠艺术到画师艺术再到工艺美术师乃至艺术家的过程。从人们眼界中的官窑、民窑的形式再到民国时期的个人陶瓷装饰风格化,传统的工艺与古典的审美形成了一种特有的审美符号与思维定式,锁定了陶瓷的工艺语言。而在景德镇,却正在经受着当代艺术表现与传统意识的碰撞,

摘要：一花一世界,花朵是生命的象征,花从生命的萌芽到盛开再到最后的枯萎讲述着非花中的世界,抑或滞留在莲心上的蜻蜓,抑或翩舞于花丛中的彩蝶,形成了一种理想化的意义。张闻冰教授将这种理想的意义溶入了他的陶瓷艺术的创作中,并用泥土与窑火的魅力将这样的意义带入了永恒。

摘要：近几年来,景德镇的陶瓷艺术作品在艺术品市场上犹如一棵千年古树吐露的新芽,茁壮有力、稚雅喜人。重塑景德镇陶瓷艺术的辉煌,既是这代瓷艺人的史命,也是他们肩负的责任;很多人为此做过无数努力和创新探索,张闻冰教授就是其中之一。他在继承传统制瓷技艺的基础上努力创新,在钻研瓷艺理论、培养瓷艺新人方面,做出了一定成绩;他是辛勤的园丁,也是景德镇陶瓷艺术百花园中勤劳的"蜜蜂"。

摘要：中国艺术推崇对婴儿活力的恢复,对生命童稚的归回,童趣与童心则是一份心性的舒展。童趣,意味着一种本真、淳朴、烂漫、无所挂碍的生活意趣,它包括对周遭生活的细腻体验与回味;而童心,即是一份对生命本性回归的孩童之心,同样也是平定生活中拥有的智慧,与去除规矩之后得到的天和。所谓＂不失赤子之心＂,则是稚拙中的可爱,平和中的洒脱。

摘要：中国陶瓷器物有尚天趣一说,天趣是除去人为的技术与技法,在自然烧造中形成的材质不同程度的发挥,是一种不可复制与模仿的偶得,也是器物引人称奇的妙处。如窑变。然而,装饰,则是一种在工艺美术的范畴内,表现人工匠心的一条法则。装饰也是陶瓷艺术的灵魂语言,不论是图案与绘画,相对于器物造型本身来讲,都可以纳人装饰的范畴中,装饰可以使得器物活化,使得平常的器物在装饰的作用下变得生动活泼,带有生活的趣味。本文从装饰的角度出发,以装饰性为主要探讨对象、来研究装饰在陶瓷艺术中的意义。

摘要：庄子在其《养生主》有一段精彩的描写：＂庖丁为文惠君解牛,手之所触,肩之所倚,足之所履,膝之所,然响然,奏刀殸然,莫不中音。合于桑林之舞,乃中经首之会。……彼节者有间,而刀刃者无厚,以无厚入有间,恢恢乎其于游刃,必有余地矣。＂道的生命近乎于技,技的表现启示着道。这是庄子对于艺术境界最为精妙的阐发。艺术需要技艺,而工艺美术更需要技艺,这种技艺同庖丁解牛一样,是一种人工到天巧的境界,也是形而下之器与形而上之道的结合之境。徐朝兴是龙泉的青瓷艺术大师,

摘要：本文运用民族志的研究方法,解读唐卡色彩的内涵。唐卡色彩的象征性,是为了围绕表现唐卡的“神圣性”的宗教艺术属性,色相的对比与调和是为了渲染浓郁的神圣性氛围,每一种色相具有自身的寓意,唐卡画师不能进行主观性的创作与改变。唐卡的色彩是从自然界的草、木、石头等物质到具有神圣性内涵的建构过程。

摘要：郑博文善绘翎毛花竹,将个人的情感诉诸春兰秋菊、花萼珍禽,并能够在其画作的精微细致之处,展现出一位女性艺术家特有的细腻与情感,她的花鸟画作品所体现出的宁静、恬适之美,恰如其人。在郑博文的作品中,可见院体花鸟画与文人花鸟画风格的融合,她的作品细腻工整,花叶繁茂饱满,鸟羽丰盈华丽,具有古典意味,然又能够超脱出院体花鸟画体系的束缚,善用没骨的技法,在虚实相生的用墨中展现出花草禽鸟的生机与灵动,设色清新淡雅,构图巧妙,所绘禽鸟柔美生动,线条行迹流畅,神气恬然,"留白"出一番空灵之趣。