摘要：在对文艺基本问题进行判断和解析的过程中 ,苏轼常常以哲理思辨代替直觉感悟 ,以开掘物理代替经验描述。因此 ,尽管他不可能自觉运用唯物辩证法来揭示文艺的一般规律 ,但仍能以朴素的辩证思维来分析和总结自身的创作感受。他充分注重了“形”与“神”之间的层次性及其不即不离的相互依存关系 ,以一种辩证的艺术认知范式阐释了“形神皆备”的创作原则 ;他深刻揭示了“道”与“技”的相关特质 ,并艺术地发现和把握了两者之间的逻辑关联 ,进而提出了“道技两进”、“心手相应”的观点 ;他创造性地提出了“外枯而中膏 ,似淡而实美”、“精能之至 ,反造疏淡”等一系列见解 ,充分注重了对平淡与绚烂审美范畴各个因子之间逻辑联系的细微把握 ,从而揭示出了其内在结构的丰富性和生动性 ;苏轼还坚持“尽其自然之理 ,而断之于中”的为学之道 ,在尊重和重视前人优秀文化成果的基础上 ,力主求新达变、革故鼎新 。

摘要：五、桃既可辟邪,同样也可以给人带来好运,因此唐诗中又常用以喻指婚姻、科举及仕途的顺达。《诗·桃夭》为庆贺新婚之作,其中分别用桃花、桃实、桃叶来起兴,格调明朗,气氛热烈。其后,歌颂婚姻美满、描述女子娇媚的诗作常常用到“桃”这一意象,唐诗亦继承了这一传统。郑世翼《看（共5页)

摘要：在中国文学史及文学批评史上,刘勰第一次从文学角度精当地总结和论述了《尚书》的特点和价值。《文心雕龙》视《尚书》为"辞义温雅,万代之仪表",并具体分析了其属对、夸饰、事典诸手法的运用特点;从"览文如诡,寻理即畅"以及"辞尚体要"等方面归纳了《尚书》的语言艺术,探讨了《书》与诏策章奏等十四种文体的渊源关系,主张以《书》为范来规范各体创作。

摘要：本文从思维特点、审美态度及审美方式等诸方面初步考察了禅宗美学对苏轼艺术创作的影响。禅宗美学反理性的思维特点为苏轼所援引,这使他的一部分作品充分强调了个体情感的抒发和文学真正内涵的市度;禅宗美学超功利的审美态度反映在苏轼的作品中便集中体现为一种超然精神,因而造就了其创作或主淡泊或主豪猛的多方面的风格特点;苏轼援引禅宗美学“见象而离相”审美方式的直接结果是形成了其以寓意于物而又不滞于物为主要特征的诗境特点。

摘要：在中国文学史和文学批评史上,刘勰最早对《诗经》的文学特质进行了细密全面的分析和考定。《文心雕龙》五十篇,有二十七篇论及《诗经》。《文心雕龙》广泛而深刻地分析和论述了《诗》的情采特征、章句锻造、比兴艺术、夸饰技巧、摹景手法及声律事典的运用原则等。可以讲,《诗》既是《文心雕龙》"原始以表末"的最重要的依据,又是其"选文以定篇"的首要范本。

摘要：至正二年(1342),拂郎国遣使至元上都进献天马,朝臣学士争相献诗作画、敷赞撰序,一时间华章迭映,蔚为大观。此为丝路文化背景下发生在元上都的一桩文坛盛事,记载了中西文化交流的历史事实,客观地反映了元人对外来文化的态度。上都天马歌多从中土传统文化中汲取思想材料,对贡马的体貌、形态、精神气质等作了生动形象的描绘;同时,也着意阐释和渲染了马的"神性",艺术地展现了贡马的灵心慧性;上都天马歌还从人文化育角度凸显了天子圣德、远裔归化的主题。动物性、神性和人性的完美融合,最终锻造了天马深沉、浓郁的文化品格。

摘要：元代文献中留存有大量的有关王维《辋川图》的专论、序跋、题记和题画诗等,广泛讨论了该图的艺术价值及其所蕴含的文人品节、“高人”风范、佛禅思想、雅趣清致、语图关系等。元人称述《辋川图》几为穷高树表之作,对其笔法技巧、布局结构乃至气度神韵的总结和讨论在深度和广度上都远甚于唐宋,可证该图画史地位和经典意义的真正确立不在唐宋,而在元代;从诗画一体、语图互融角度评述《辋川图》,亦始盛于元代。而基于德艺关系的《辋川图》论争、对《辋川图》情趣意绪的多重解读等,又与风行于有元一代的复古思潮、文人画观念的流行、易代之际对文人品节的高度敏感和特别关注等因素有关,具有鲜明的时代印迹和深刻的人文意义。

摘要：李商隐的诗学理论在唐代诗学理论体系中有独创性.李商隐反对诗歌创作囿于儒家道统思想,强调创作“以自然为祖,元气为根”,以充沛真实的思想情感反映现实生活.他重视诗歌的缘情功能,主张“必用咏达,以通灵性”,用诗歌表达内心的真实感受.在偏尚诗歌艺术美的同时,李商隐提倡文质并重.

摘要：通过开展设计监理和施工监理，为业主降低工程初投资。作者结合自己监理工作的实践，指出了降低中央空调工程初投资的途径。

摘要：《古诗》,或称《古诗十九首》,是中古文学史上引起最广泛争议的一组诗。实际上,文学史上最早对《古诗》进行深入探讨的,当首推《文心雕龙》。刘勰以“五言之冠冕也”论《古诗》在五言诗发展历程中的地位和意义;以“直而不野,婉转附物,怊怅切情”论《古诗》的艺术成就;并依据“阅时取证”、“比采而推”的科学思路,辨析《古诗》的作者及创作年代。《文心雕龙》的相关认识是深刻,甚至是经典性的,是研究《古诗》必不可少的文献资料。