摘要：在当代戏剧舞台中,使用面具的先锋艺术家不计其数,但朱莉·泰摩尔对面具语言的运用,不同于一般的佩戴方式仅仅代表人物,而有着与众不同的戏剧语言和剧场理解,对面具有着独特的使用方法、形式样式和概念阐释。面具的加入使得产生了多种多样的戏剧新语言,改变着舞台和剧场。很多面具在剧中也扮演着多重角色,具有多种功能,创造出令人震撼的剧场能量和视觉冲击力。

摘要：朱莉·泰摩尔时常运用面具和物体傀儡,通过人与物的融合、并置和叠加,创造出令人瞩目的舞台效果和视觉奇观。随着科技的不断发展,各种技术的运用,人与物之间的边缘变得越来越模糊,人的物化,物的人化。她富有想象力的工作,把人与各种不同的物体元素通过自己的美学融合折衷转化凝聚在一起,形成她独有的艺术风格,创造出崭新的戏剧杂交体和生命体。

摘要：民族舞剧《草原英雄小姐妹》的舞蹈语汇和傀儡艺术形式的交叉融合,创造出独特的视觉有机体。舞剧运用时空交错、精神隔空穿越的艺术结构,站在当下立场,在精神层面上以今天年轻人对历史红色经典探寻思索的角度,给出了时代崭新的呈现和答案。演绎英雄精神在当下社会如何重新发挥作用,教育青少年如何传承这种民族精神和责任担当,具有极大的教育意义和社会价值。

摘要：在当代戏剧舞台中,很多先锋导演在他们的作品中运用傀儡这种独特的戏剧样式,吸引了大量戏剧人的关注和思考。朱莉·泰摩尔擅长运用视觉意象——傀儡,其傀儡样式吸收了印尼的文化传统,这构成了她戏剧演出的主体,结合布景、服装和化妆,创造出被媒体称为"心灵杜撰"的伟大作品。可以说,傀儡实现了朱莉·泰摩尔的个人想象力和梦想。

摘要：在当代戏剧舞台中,很多先锋导演在他们的作品中运用黑子这种独特的戏剧样式,这种仅仅存在于日本文乐和歌舞伎中的黑子,吸引了大量戏剧人的关注和思考。在运用黑子的概念上,朱莉·泰摩尔独树一帜。她希望重新找到一种创作方法,能够以惊人和多变的方式呈现看似平凡无奇但却令人赞叹不已的奇思妙想,创造出一种独特的的戏剧生命体。

摘要：在当代,傀儡逐渐从一个被边缘化和被忽视的儿童与民间表演形式转变为当代戏剧舞台的重要组成部分。傀儡戏导演与演员都在努力吸收世界各地的风格样式,将新兴技术与传统形式融合在一起。从室内小剧场到街头、露天剧场、特殊场地再到镜框式舞台,从尺寸较小的手中傀儡到视觉奇观的庞然大物,傀儡作为一个载体媒介逐渐渗透到主流戏剧的大潮之中。在当代戏剧艺术形式缤纷耀眼的时刻,傀儡不断丰富着戏剧的演出形式和概念空间,成了一个不可忽视的戏剧力量。

摘要：朱莉·泰摩尔不仅是当代著名的戏剧导演,也是演出中的视觉指导。在她大部分的作品中,她都同时兼任导演、服装、面具及傀儡设计,创作出异于他人、引人注目的戏剧作品,其独特的视觉语言和戏剧美学概念足以激起下一个“戏剧浪潮”,至此成为我们这个时代最有成就的戏剧创造者之一。

摘要：在当代戏剧舞台中,朱莉·泰摩尔对傀儡语言的运用有着与众不同的戏剧张力和剧场理解,对傀儡有着独特的创作方法、形式和概念阐释。傀儡和人类演员的同台演出,改变着舞台和剧场,产生了丰富多彩的戏剧新语言和情感,创造出令人震撼的剧场能量和视觉冲击力。

摘要：戏曲现代戏的舞台美术要有自身独特的表达,既要区别于传统戏曲高度虚拟性的一桌二椅,又要有别于话剧的写实性表达;既吸取传统戏曲舞台美术的高度假定性,又兼具现代性特征,成为一种中和与杂糅。在美学追求和表现手法上,要兼顾戏曲艺术特征与时代特质。最重要是'度'的把握。过度或者欠缺都会造成失衡。

摘要：随着艺术门类之间的边缘越来越模糊化,学科之间相互交叉融合、跨越边界。很多先锋的戏剧艺术家开始借鉴别国的艺术样式和方法创作自己的戏剧作品,文章中提及的朱莉·泰摩尔就是其中的佼佼者。"黑子"虽源于日本戏剧,但朱莉·泰摩尔对这种样式的借鉴运用和再创造的尝试,使其在本土(美国)戏剧文化中产生出别样的戏剧和舞台语汇,创造出巨大的戏剧力量和令人震撼的视觉奇观。