摘要：由于不同民族时空观念的内涵及表达形式的差异,其舞台建筑形式也是不同的,从而造成了东西方剧场构成形式的不同。建筑的形式是由建筑的功能决定的,中国传统戏曲作为以戏台为中心的舞台表演艺术,其剧场形式就不可能象西方戏剧那样以一以贯之的形式而存在,

摘要：中国戏剧艺术起源于上古的宗教祭祀活动。宗教的祭仪乐舞演化出歌舞表演形式,宗教的活动场所则演化出最初的歌舞场所——神庙戏台。中国戏剧从它的诞生之日起,其存在的空间与活动的方式,始终没有脱离宗教的母体。透过与宗教活动之间的关系,我们可以寻觅到中国式剧场——戏台产生的轨迹,可以得知中国演剧形式与演剧空间的早期形态。

摘要：“小百花”现象自其孕育、萌芽至今,已经历了10余年的发展过程。那么,这10余年来,贯穿“小百花”艺术生产领域的规律性特征是什么呢?通过调查,我们认为,尽管其具体形态各异,但是“小百花”艺术生产中始终存在着一个根本性的倾向,或曰特点,即对戏曲艺术现代美的追求,在充分尊重戏曲艺术特定的结构原则,不损害其原有的艺术秩序的和谐状态的前提下,寻求戏曲的现代美,使戏曲艺术既适应时代,又不失去它自身太多的特点,使传统美与现代美相契合。这个总的艺术追求包涵着以下两个方面的内容:

摘要：中国古典戏剧由于其演出空间与活动方式具有多样性与多变性的特点,作为一种具有特定功能的建筑,它们体现出一定的类的规定性,这种规定性从空间、方位、造型三个方面表现出来,从而形成中国古代剧场的基本规制。

摘要：剧场的构成是戏剧活动空间方式的反映与折射。与西方戏剧不同,中国戏曲是以戏台为中心引入环境空间而形成观演场所——剧场。从历史发展过程来看,中国剧场从平地作场到三面围观的戏台的出现直至重楼宫阙式大戏台的出现,中国戏台有不同的类型。这些形式各异的戏台构成了传统戏曲色彩斑斓的演出空间。对戏台进行分类梳理、溯源寻踪的考索,也就是对中国式剧场的探索与研究。

摘要：由于主体在长期的社会实践中形成的思维习惯与文化心理的不同,不同民族戏剧艺术的内在构成及构成要素之间的运动是不同的。由此形成各自的舞台表述程式与途径,最终呈现出独特的审美形态。这种审美形态及其表述方式主要从时空构成、节奏模式及其声色之美与感官之娱的世俗性与“乐”本位的思维模式表现出来。

摘要：本文着眼于新中国成立六十年来浙江的戏曲改革实践,以《十五贯》与"浙江小百花"为典型案例,研究、总结浙江人民在社会主义文化建设上所体现出来的与时俱进、自强不息、薪火相传的人文精神,研究浙江人文历史与戏曲事业发展之间的关系,对推动浙江建设文化大省与浙江戏曲事业的进一步发展都将具有重要的指导意义。

摘要：改革开放后,浙江省民营剧团的发展经历了三个阶段:第一阶段,20世纪80年代,"个体所有制"、"社会主办"等无规范的民间职业剧团(业余剧团)为存在形式的民营剧团初创期;第二阶段,20世纪90年代,强化管理"社会办团"(民间职业剧团)的民营剧团成长期;第三阶段,21世纪初(2003年后),扶持、规范的民营剧团发展期。为进一步加快发展民营剧团,使之与国有文艺院团形成有序的良性竞争,"形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局",应彻底打破民营与国有之间的身份歧视。除了现在各地已经施行的政策、措施,还需要在更多的领域给予民营剧团与国有文艺团体相同的待遇,逐步使二者之间的差距不断缩小。从目前民营剧团的生存状态来看,各地政府目前应该着重在剧团融资、人才培养、剧种扶持、演出市场管理与引导等方面尽快出台倾斜于民营剧团发展的优惠发展政策、措施。