摘要：悠悠情思写华章─—读徐景璋的散文集《心灵的潮音》高砚景璋的散文写得很美，很有嚼头。你看，结集《心灵的潮音》中的无论是北国的《钮扣村》、《太阳湖》、还是南国的《三亚听涛》、《沈园无复旧池台》，抑或是异国他乡《美丽的伊豆》和《绿国花城》等许许多多的篇章，...

摘要：温克尔曼在《论感觉艺术之美的能力及其养成》一文中提出艺术感受力的相关理论,他将理想的感觉能力比作“石膏浆液”,相应地,又以“热”描述艺术对象对观赏者的效果,这两点及其相关的艺术批评与艺术史学共同指向其感受理论的具身性特征。

摘要：德国启蒙运动时期的哲人赫尔德提出雕塑乃触觉之艺术。本文试图阐明此论的内在逻辑和理论肌理,包括为何、如何从触觉角度界定雕塑,建构赫尔德的雕塑可触性内涵,并进而指出赫尔德的可触性实质上包括移情的可触性和抽象的可触性,其中前者尤其涉及雕塑表现中的具身性。最后阐明赫尔德的触觉性是跛脚的,它导致了雕塑判断中的盲视。本文亦借用温克尔曼、李格尔、里德等艺术史家的相关论点来批评性地解读赫尔德的雕塑-触觉理论。

摘要：早期(即德累斯顿)的温克尔曼在《希腊美术模仿论》中以“高贵的单纯与静穆的伟大”阐说拉奥孔雕像,罗马时期的《古代艺术史》和《佛罗伦萨手稿》则对拉奥孔雕像作出了十分不同的重述。经考证,温氏在德累斯顿期间所见既非梵蒂冈观景楼的原像,也非石膏浇铸件,而是17世纪法国雕刻家的青铜仿制品。他抵罗马之后才亲睹梵蒂冈观景楼的原像。早期温克尔曼从拉奥孔的表情和身姿论证静穆感,其中以拉奥孔之不“哀号”和平衡的站相为要。早期评论中,拉奥孔之不“哀号”是出于心灵的高贵,罗马时期则对之做出了修正,莱辛、赫尔德、歌德等人也作出质疑。由艺术史的考证得出结论,拉奥孔的站相,特别是“右臂”,是文艺复兴雕刻家的“修补”,与真正的“右臂”大为不同。这透露出其早期的静穆之说多有可疑之处,亦表明温克尔曼面对特定复制品(包括人为修复)的视觉经验直接影响了他的拉奥孔阐说。

摘要：从PPT课件在课堂上的尴尬现状引入主题,总结归纳出PPT课件艺术设计的三个要领,即"一个理念""四个原则"和"四个方面"。提出在大数据时代的今天,以简约高效的扁平化设计理念,遵循"对比、重复、对齐、亲密"这四大基本原则,对PPT课件的文字、颜色、图片、排版四方面内容进行艺术设计,从而实现教学信息的创新表达,提高课堂教学效率。

摘要：在过去３０年里，很多国家进行了大量的地震荷载作用下钢筋混凝土框架梁柱节点及连接方面的研究工作。在试验研究的基础上，设计方法不断产生并被编入到规范中。然而关于节点的性能和设计方法却存在着不同的意见和争论，因此很难对所有问题达成共识和建立统一的设计方法。根据作者对钢筋混凝土框架节点的研究成果和对国内外资料掌握的基础上，对框架抗震节点的统一设计方法进行了初步探讨。

摘要：维特根斯坦曾经写道:"假若我想去的地方只能通过梯子抵达,那么我宁可放弃。……任何通过登梯才能触及的东西,都不吸引我。"(1)看起来,理查德·舒斯特曼近著、哲学小说——《金衣人历险记——徘徊在艺术与生活之间的哲学故事》的主人公,那位由舒斯特曼"转化""扮演""代言"的"金衣人",也一样不满足于顺梯涉级而上,早早放弃了哲学家舒斯特曼的"话语之梯",而直抵经验的激动人心之处,似乎深谙经验的暧昧与效力。

摘要：2017年6月26日,由塞格德大学哲学系、匈牙利哲学协会和塞格德哲学基金会联办的身体美学国际会议'身体:作为美学、伦理学和政治的核心'(The Soma as the Core of Aesthetics,Ethics and Politics),在匈牙利塞格德大学(University of Szeged)举行,为期三天。

摘要：以PPT为代表的演示软件,以视觉化、形象化、可展示性及易操作性等优势成功获得各个领域演示者的青睐。但在演示设计过程中,只有规范设计流程,合理构建对象,正确呈现方式,才能规避演示设计中的误区,将演示者的思想与观点完美地呈现,实现形式与内容的兼得。

摘要：为了适应碎片化、多元化的时代环境,激发幼师生的学习潜力,提高未来幼儿教师的教育技术应用能力,本文将针对碎片化学习环境的特点,结合课题组调研反馈的结果,围绕"分而治之、应用为主、以点带面、迭代有序"的思路,重新搭建幼师生《现代教育技术》课程的教学框架,并进行内容设计。