摘要：画框作为连接艺术史和艺术理论边缘的关键元素,先天具有历史与理论的双重意义,其从形态到观念上的变迁,都与各种艺术史方法论及理论话语息息相关。本研究从一种形态和功能的历史变迁入手,结合一些理论家的论述,讨论了画框的生成与发展,尤其是其在艺术史领域的应用。本文涉及画框历史写作的传统与方法、模式与问题,并引入了20世纪以来的理论视角,论述了画框概念在视觉理论和批评领域的转向及其跨学科意义,试图梳理和澄清画框理论知识生成过程中的关键点。

摘要：本文通过采访几位优秀的青年艺术史学者—他们曾经或正在欧美及日本的高校留学—以他们的学术经历和文化交往作为案例,试图将艺术史留学这一行为看作一种跨文化交往行为,以期更深入地讨论艺术史留学带给留学者自身及学术体系的影响,以及艺术史学科自身流变不居的本质。

摘要：本文从一种动态的视角与跨文化角度,以每届威尼斯双年展中国馆主题的变化、参展艺术家以及策展人的选择为主要线索,讨论国家文化政策在当代艺术领域的体现以及中国当代艺术家逐渐自觉的跨文化实践。

摘要：本文主要针对意大利文艺复兴时期的绘画,包括木板祭坛画和壁画及一部分布面油画,讨论它们的边缘和框架的处理与戏剧舞台装置的关联。通过戏剧舞台从临时到永久的变化过程,具体到布景和台口,以及帷幕和侧景与其他舞台机关设置的发展,本文试图揭示文艺复兴意大利绘画边框与戏剧舞台之间的具体联系,在视觉文化层面上还原那个时代艺术的某种跨媒介特质。

摘要：阿尔伯蒂的《论绘画》影响巨大,在从16世纪至今的艺术院校教学活动中都有直接体现。而《阿尔伯蒂:论绘画:新译本与评述版》(Leon Battista Alberti:On Painting:A New Translation and Critical Edition)又全面修订了之前版本的疏漏和错误,将这一历史名著的学术讨论提升至新的高度,同时也使我们更接近阿尔伯蒂最终的修订版。本文尝试以一种历史的角度,从阿尔伯蒂著作中的基本问题入手,对阿尔伯蒂描述的几何线性焦点透视法的方法与表现,尤其是“窗”对构建透视的作用,结合新译注本作出评价。

摘要：当今史学研究中的中国明代,早已不是一个封闭的帝国,尤其明王朝的前期,是一个主动与世界交往,并产生对外交流物质文化遗产的开放帝国。在"全球史"和"微观史学"(microhistory)研究视野下,强调社会网络和社会空间的作用而非国家和政体。重估人类交往活动与社会结构之间关联的视角,可以在一定程度上避免西方或者欧洲中心主义。

摘要：浙江电影制片厂2000年出品

摘要：视频点播(Video-on-DemandVoD,)是现代网络上的一个重要多媒体应用。在传统的集中式视频点播系统中,如果用户数目过多,将会出现服务器I/O及网络带宽的瓶颈。而采用基于代理服务器的分布式体系结构,可以把系统的负载分布到放置在网络不同位置VoD的各个代理服务器上,能很好地解决系统瓶颈问题。阐述了基于代理的系统的特点、设计原则、以及设计的关键问题,并提出了一种基VoD于代理服务器的VoD系统模型。

摘要：独立的艺术作品无法形成艺术史的叙事逻辑，需要艺术史家来为其提供叙事的上下文，并以特定的方法论将其编排，即形成了我们看到的艺术史；就像策展人一样，它们为作品提供特定的语境，使艺术作品纳入到某种叙事逻辑和空间秩序中，这即形成了我们所看到的经过策划的展览。策展人被认为是对于艺术品的呈现极端重要的角色，策展人通过提供语境。

摘要：格林伯格将前卫与媚俗视为现代文化中两极对立的存在。其对于媚俗的抵抗,有着鲜明的同时代性,他借鉴了马克思主义理论和法兰克福学派批判文化工业的观点,而他的竞争对手罗森伯格同样对美国盛行的媚俗保持着相当的警惕。可以说,在20世纪上半叶,对大众文化的反思构成了那个时代知识分子普遍的关怀。