摘要：汉字是书法艺术的载体．书法这座艺术宝殿是在汉字书写的基础上建构起来的。但汉字与书法又有着本质的差别。汉字是交际工具，是符号性的东西，是物质的；书法是艺术，是供观赏的，是精神的。汉字是象形的，它具有表音文字所不具备的独特的形态美，从而奠定了书法家对汉字的种种美进行卓越创造的坚实基础。汉字的发展经由了象形走向不象形，书法艺术的发展，是从象形走向更高层次的艺术象形。汉字结构的象形发展为书法中的艺术象形，是汉字的象形在书法艺术中的升华，这种升华和汉字的象形既相联系又相区别。书法艺术作为个体的创造，它是书者个性情志与精神的体现。书者的审美情趣与艺术修养的融入，使书法艺术成为一种富于个性精神的审美创造。

摘要：诗与画是人类情感表达的两种方式,它们既是独立的艺术形式,同时又是可以相生的。图像的创作常常以诗歌为题材,因此绘画中的形象与叙事与诗歌中所创作的形象和叙事之间就会形成为一种互生的关系。作为以"存形"为主的绘画,会通过线条、色彩、笔墨等来展现诗歌的内容,使抽象的语言形象化、直观化、感性化,增加了读者的兴趣,有利于诗歌的广泛流传。诗歌创作的流传和接受有多种形式,诗歌图像化传播是其中重要的形式之一。但是面对众多的诗歌,画家是如何选择和转译,直接影响着诗歌的传播程度,反射出其背后的审美文化及价值观。文章以白居易的长篇叙事诗《长恨歌》与《琵琶行》为例,探讨视觉图像对诗歌传播与接受的途径及其文化意义。

摘要：学界在对汉乐府的研究中，大都主要关注其中的相和歌辞、鼓吹曲辞，进而研究杂歌谣辞和舞曲歌辞，而对于琴曲歌辞通常是略而不论。琴曲歌辞的分类，早在古乐府诗歌中就有，汉代乐府诗的这类作品，主要保存在《琴操》一书中。《琴操》的编定者是汉末文坛领袖蔡邕，他是一名富有音乐天才的文人，不但以擅长弹琴闻名，而且还创作了《弹琴赋》.《琴操》是研究汉代乐府诗的重要文献．它提供给我们的可靠信息，使对汉乐府诗研究的已成定论产生动摇。

摘要：在中国书法史上，理论的出现晚于书法艺术创作。而理论的高峰出现在魏晋，以卫夫人和王羲之为杰出代表。任何理论都有它的来源，书法理论的首创者当推蔡邕。蔡邕把“任情恣性”作为书法实践时必须的精神状态。这种精神状态是超功利的，这就把书法实践的活动引向了审美境界。至此，书法已跨入具有自觉意识的理论殿堂。正是蔡邕的首创之功，开启了魏晋书法理论的辉煌时代的到来。

摘要：中国古代文学经典犹如取之不尽用之不竭的富矿，一直以来就是电影内容生产的重要方式之一，随着电影技术的更新及电影产业化的发展，其发挥的作用越来越重要，因此中国电影作品题材的古典化倾向较为突出。同时，电影艺术之所以能够单独成为一种艺术门类，并且屡出经典作品。

摘要：音乐的传承与历史发展是同步的。没有古代音乐的艺术根基,就不会有今天音乐的繁荣。在遥远的古代,声音无法保存,但"琴"的传承,得以在史书的承载中,昭显后人。本文试图通过对元典文献的翻检,寻找汉晋之际琴文化的发展脉络,用心去倾听从远古飘来的琴声。

摘要：白居易的园林诗体现了唐代文人建造园林的审美思想:造园要顺乎自然,借景于自然;园林建筑宜小;园林意境贵幽、宜静。随着白居易诗歌在日本的接受和普及,这种建造园林的思想也被日本的文人和园艺师所接受,从而形成了日本园林中追求自然、以小为美、幽玄的审美精神。