摘要：“情”是中国古琴美学中极为重要的范畴。以查阜西、管平湖、吴景略等为代表的当代琴家,从阐释“情”范畴中的“移情”入手,强化琴乐旋律的律动感,调整琴曲音乐结构与指法编排,力求让琴乐之“情”更具感染力。并整理出诸如《欸乃》《潇湘水云》《渔樵问答》等一批极具中国传统音乐神韵的优秀作品,为古琴艺术在当代的传承与发展作出了不可磨灭的贡献。

摘要：文章依据古琴形制、记谱方式等因素之演变,参照断代史体例将古琴艺术发展历程划分为五个阶段。依次为汉代以前、汉至南北朝时期、隋唐时期、宋代至清代、民国至今。在古琴艺术发展过程中,在不同因素影响下,古琴艺术在不同阶段内呈现出不同特征。通过归纳不同阶段内古琴艺术发展特征,归纳出古琴艺术发展轮廓。

摘要：琴谱是我国古琴艺术传承的主要载体。从最初的文字谱发展成如今减字谱与五线谱或简谱对照的"两行谱",其演变历程亦反映出我国古琴艺术传承方式的演变。文章考察琴谱形式在古代、近代、当代三个时期内的演变,探析其对古琴艺术传承方式之影响。

摘要：在古琴艺术的发展历程中,"琴谱"的形式历经了两次重大变革,第一次是受到"梵文梵语"的影响,琴谱由文字谱演进为减字谱。第二次是受到西方记谱法影响,形成了减字谱与五线谱或简谱相结合的"两行谱"。两次演变均对古琴艺术的传承产生重要影响。

摘要：琴棋书画,以琴为首,不是一个偶然的排列,而是有着它的必然性。首先,琴为音乐,而音乐在古代具有崇高的地位和丰富的文化内涵;其次,音乐有着其它艺术所无可比拟的感染力和影响力;最后,古琴自身的特殊材质和形制,使它有着其它乐器所不及的修身性能。

摘要："打谱"是古琴艺术教育传承的一个重要环节,尤其在当前非遗保护的语境中,"打谱"更应该成为音乐艺术院校古琴专业教学的必修课程。本文以非物质文化遗产保护为视角,针对本科生阶段古琴艺术表演专业的实际情况,提出在现行教育内容设置上,增加音乐美学以及作曲技法两个部分,并融入打谱课程的设想,使课程体系与教学内容更符合古琴传承的客观需求。

摘要：梅庵琴派由王燕卿先生所创,因刘景韶先生而传入镇江地区。梅庵琴派在其传承过程中,琴曲音响形态较其它琴派更为稳定,影响也更为广泛。刘景韶先生与其子刘善教先生,为镇江地区梅庵琴艺术的发展,付出了艰辛的努力,亦受到国家相关部门及广大琴人群体的肯定。本文试图从梅庵琴派与镇江的关系、梅庵琴派传承的特点等方面,阐述镇江地区梅庵琴派古琴艺术传承的相关问题。

摘要：在古琴艺术领域中,以"味"论琴现象较为普遍。其中《溪山琴况》中的以"味"论艺现象具有代表性。其中既有对古琴艺术整体特征的品评,亦有对细部特征品评。对《溪山琴况》中以"味"论艺现象的解析有助于理解古琴艺术之"味",并对后续相关研究有所裨益。

摘要："芳"在《太古遗音》中被列为"琴有九德"之一,用以品评古琴。"芳"在我国传统文化语境中是对美好品德的赞美。而"德"也被赋予深刻的哲学内涵。而在对"芳"的内涵理解的探讨过程中,缺乏对琴弦物理性能的关注,对"弹久声乏"中"久"的理解也产生歧义。而对这些问题的关注,是研究以"芳"论琴现象的应有之意。

摘要：琴乐演奏中"味"的生成离不开演奏者的"乐感"。但"乐感"并不能直接与"味"产生联系。"乐感"需要具体的演奏动作才能呈现。而具体的动作又与演奏者自身的动势、体势密切相关。从演奏者的指法动势、运指动势以及呼吸体势三个方面,力图阐释琴乐演奏中"味"的生成与动势、体势的内在联系。