摘要：在越调艺术近百年的发展中,其神韵与魅力无不浸润着越调一代宗师申凤梅先生的艺术心血。《收姜维》《诸葛亮吊孝》《李天保吊孝》既是申凤梅艺术的三座丰碑,也是越调艺术的三座丰碑。无论是从楔子戏到越调经典的《收姜维》,从“妖道”到“政治家”的《诸葛亮吊孝》,从媚俗浅陋到大俗大雅的《李天保吊孝》,这三部作品在半个世纪的舞台再现中,在申凤梅一次次去粗存精的艺术革新中,越调艺术这一剧种的光芒更加绚烂,申凤梅对越调艺术的贡献及“凤梅精神”将持续照亮越调艺术的前行之路。

摘要：河南越调的早期情况于史无文 ,其“越调”的来历至今没有定论。而在明代末叶的杂剧集《苏门啸》中 ,提到一种称为“越调”的土腔。本文通过对杂剧中所提供的这种土腔越调的演唱形式等有关信息分析得知 ,这种土腔越调属于弋阳腔 (高腔 )系统 ,与今河南越调没有渊源。

摘要：河南越调(以下简称越调)曾经有过光辉的历史。清末民初之季,是它的极盛时期,名角辈出,群星璀璨,其主要流布地区的各类班社星罗棋布,仅豫西南的邓州一带,就有70余个。民国初年,随着河南梆子(豫剧)的迅猛发展和民间小戏的不断涌现,越调也不断进行重大的艺术变革,在以【流水】为原板的板式体系基础上,吸收新的音乐成份。

摘要：曾有人说,越调是一个没落的剧种,这并非无端悲观。20世纪30年代前后,它还是河南唯一能够与豫剧匹敌的剧种,而到了50年代,其演出班社数量不仅难与方兴未艾的豫剧同日而语,而且与后起的曲剧也相差遥遥,80年代以后,简直沦入仅能维持现状的艰难困境之中。但与这一剧种的整体现状相反。

摘要：同其他优秀的艺术作品一样,大凡好的戏曲唱段,都有着科学、严谨的结构布局,否则,便"有如散金碎玉","断线之珠、无梁之屋"(李渔语)。总览申凤梅的唱腔,可见其精到的层次布局和唱段内部多样的变化。一、多样的腔格变化与组合这里所说的腔格,是指不同唱腔板式的基本结构样式,它表现为板眼规律、摆字格式、基本旋法等。申凤梅不满足于一般形态的上下句叠加,而是不拘一格甚至是有意识地"制造"

摘要：对戏曲艺术社会属性的认识和定位,关系着戏曲改革发展的方向、目标和相关方针、政策的制定。戏曲艺术的社会功能、价值实现方式、艺术创作规律等,决定了它服务性、公益性和知识密集性的特点,为此,在戏曲艺术的文化事业和文化产业双重社会属性中,文化事业属性居于主导性、支配性、核心性的地位。

摘要：作为一名越调人,刚听说河南省越调剧团要排《老子》这出戏时,深怀顾虑。这位以著述立世、高深莫测的昊空"神仙"能否站立在戏曲舞台上?越调音乐能否胜任"深奥玄妙"的表现?然而,事实打消了我的一切担忧。《老子》成功了,获得了文华大奖,并入选"国家舞台艺术精品工程"剧目。理所当然,音乐也取得了应有的成功。《老子》的音乐不好写。除一般的"音乐形象",还需"道"显其间;它要震撼、深刻,也要含蓄、内敛……作曲家深入领会剧情,深刻读悟"老子",在剧种特色的统领下,以鲜明的时代感,完成了"老子"的刻画与阐释。同时,在音乐的固本创新方面。

摘要：河南越调本名越调,个别地方也叫四股弦。"河南越调"是20世纪40年代以来,为区别于湖北越调的称谓。该剧种有大、小传统剧目500出左右,依照老艺人的说法,分为"正装戏"和"外装戏"两类。

摘要：河南越调(以下简称越调)剧种长期保留了较多的唱腔曲牌.与该剧主体腔调的板式变化体唱腔不同,演唱这些曲牌,不使用主奏乐器四弦(特制的四胡),而是以笛子或唢呐伴奏.

摘要：《四千岁,你莫要羞愧难当》是越调表演艺术家申凤梅先生传唱率较高的唱腔,也是河南越调《收姜维》中的一段经典唱段。申凤梅选择了一个与情感表现相辅相成的[十字头]板式;一个层层递进、引人入胜有着严谨布局的唱段;一个"头、腹、尾"俱佳,丰满得体的腔格形态;一个巧于曲调色彩调配、变化对比自然得当的润腔方式;一个"笑唱"结合,生动多姿,别具情致的腔词处理,成就了这段唱腔的不同凡响。再加上申凤梅恰如其是的轻重缓急、抑扬顿挫的舞台表现,更凸显了这段唱腔的审美品质。