摘要：女性艺术形象与社会公众审美认同的关系是中外艺术创作和理论研究的热点之一。基于艺术风格嬗变的自律性和他律性的理论,女性艺术形象的风格建构不仅体现了形式本体因素特征,而且受到社会文化等外部诸因素的影响。本文从三个方面阐述了女性艺术形象的风格建构与审美社会认同的关系,首先,女性艺术形象风格表现出社会文化属性,社会文化环境和艺术发展的内在规律性共同影响着风格的建构;其次,女性艺术形象风格的演变具有关联性,表现为形式因素的传承和不同风格的借鉴;三是女性艺术形象的审美及传达既来自美的图像形式,也需要丰富的主题表达和健全的社会赞助体系。

摘要：母爱题材的作品具有丰富的寓意和表现形式,是高校美术专业教学中的一个热点。从母爱题材的内涵、艺术形式的变迁、审美特征比较、社会文化环境等方面进行了分析阐释,基于美术风格理论,归纳出原始崇拜型、知识表现型、宗教情怀型、日常生活型、风景融合型五种基本艺术类型,并分析了相应的风格类型、审美特征和价值。

摘要：女性题材美术作品是师范院校美术专业教学中受到较多关注的课程内容,文章基于美术专业教学实践,运用教育学、教育心理学相关理论,结合美术风格、审美认同、社会价值、文化背景等分析方法。提出女性题材美术作品教学创新的四种模式,包括技法训练比较型、主题背景联系型、审美理念探究型以及临摹创作融合型,以期为师范类美术专业女性题材作品教学模式的创新提供一些参考。

摘要：通过分析西方风景画艺术风格特征及理论界定的基础,提出鉴赏的主观性、标准的易变性、审美的直观性影响着对风格特征的判断,指出形式稳定、场景独特、情感生动构成了风景画艺术风格定型的重要内涵。通过比较风格的内、外约束机制作用机理,提出内在约束是对艺术风格的一种柔性的约束,具有潜移默化的渐进式特征,并探讨了艺术家的技法形式、审美意识和趣味倾向等对风格定型的影响,分析了三个因素之间的关系以及在艺术风格初创期、定型期和更替期三阶段的作用,给出了传承式、突破式和嫁接式三种风格超越的路径选择。

摘要：本文以沃尔夫林艺术风格学的视觉观看理论为切入点,分析了风景绘画的入画性和涂绘性的内涵及特征,进而认为风景画既是对自然的艺术再现,又是对自然的观看方法,涂绘性和入画性组合构成艺术的表达和审美,成为风景画创作和鉴赏的有效指导,提出了注重运动及纵深感、寻找模糊场景、挖掘差异性之美三种风景画创作建议。

摘要：乔治·英尼斯作为美国19世纪晚期风景画的领军人物,促进了美国画坛从追随欧洲绘画艺术风格转向构建以表现新英格兰风景为主的本土艺术流派。乔治·英尼斯绘画风格的形成是艺术家、赞助人、专业美术机构和社会公众多方博弈的结果。通过冲突与妥协,英尼斯坚持表现自然的创作方法,融合借鉴多种风格,推动了美国绘画艺术走向现代主义。英尼斯风格嬗变也是美国艺术发展和社会文化环境的一个缩影,其作品具有独特的表现形式和审美趣味。

摘要：本文从超验性的理论内涵和风格特性入手,分析了抒情诗意、宗教情怀及主观表现三种风景画风格特征及超验性表现,提出超验性风景画具有超越一般情感表现、独特情感宣泄、启发大众审美趣味三个主要情感表现效果。

摘要：乔治·英尼斯是19世纪晚期美国的领军性风景画家,他在吸收借鉴欧洲传统绘画方法的基础上,注重把自然风景、情感及诗性相结合,形成了独具特色的诗画融合创作风格。英尼斯的作品蕴含着较为丰富的诗性和审美内涵,美国文艺复兴所流行的超验主义思想以及公众普遍认同的乌托邦精神增强了其画作的魅力。英尼斯善于以诗歌的形式传达对自然的情感,诗与画的融合传递出浪漫情怀,启发了观者的诗性联想。英尼斯的一些绘画和诗歌创作既涉及对自然的神性表现,同时又有现实社会的印记,推动了美国绘画从传统走向现代,对美国19世纪晚期及后世艺术风格的演变有较深影响。

摘要：文章从创作取材、感情表达和画面构图三个方面比较分析了浪漫主义绘画与清初个性画派的异同,指出了浪漫主义画家在情感表达上更注重人物的主体作用,有一定的写实性。而清初"四僧"更侧重借景抒情,具有一定的抽象性等观点,并建议要带着感情创作,要取材于自然和社会实践,推动中外艺术相互借鉴等。

摘要：美术教育信息化具有系统性、创造性和经济性的特征,文章在分析美术教育资源信息化和信息技术手段多样化的基础上,提出了提升美术教育信息化的师资水平、信息基础设施建设水平、美术教育资源信息化开发水平及标准化水平的对策建议。