摘要：复古未来主义风格,是在20世纪40年代逐步发展起来的一种社会美学思潮,起源于英美西方国家。在复古未来主义风格的概念中,主张回看过去人们对于未来的幻想。这种美学思潮逐步涉及至艺术设计领域,发展成一种全新的设计理念。通过案例分析,解释了复古未来主义风格的设计理念,其理念提倡在设计中将早期复古的设计手法融进当代流行的艺术风格中,应用于超前的科学技术手段或者独特的科技幻想中,进行艺术创作。

摘要：自上个世纪六十年代诞生以来,解构主义的哲学思想就在不断的发展与完善。在这个过程中,解构主义对于整个社会有着很重要的作用。相同的,解构主义的流行还陆续波及到了绘画、服装、建筑行业。解构主义风格具有代表性的服装设计师在西方有侯赛因·卡拉扬、亚历山大·麦昆等,东方有名的设计师包括三宅一生、川久保玲等。

摘要：中国传统纹样是特定历史环境下的产物,其构型、寓意以及运用皆受其所在时代的政治经济、文化信仰、生存环境等因素的影响。到了现代社会,人们的意识形态、社会关系、审美倾向以及精神需求等要素已经与纹样形成时的情况相差甚远,因此,在传统纹样的现代化应用中,通常需要将其与现代环境相结合,融入现代设计理念,进行适当的二次设计处理,使设计出的产品既能保留传统纹样的历史底蕴,又能呼应现代消费者的审美需求。本文以中国传统纹样在结构上原有的构图规则为基础,结合现代审美和现代设计理念,分析将传统纹样现代化应用的设计思路及方法。

摘要：作品说明:本次男装设计作品以五套成衣为一个系列,作品名称:“未堺”,服装类别为工装,以解构主义理念为研究主导,打破传统的服装风格,整体作品廓形干净利落。每个款式都将各种服装结构元素巧妙碰撞,打造出令人耳目一新的造型。应用服装的剪裁手法、面料切割和拼接工艺,使每件衣服的细节均展现出不同的风格和活力,彰显解构风格的男装魅力,体现现代服饰之美。

摘要：随着5G技术的广泛应用,其给服装表演的展示方式带来了翻天覆地的变化,将服装表演推到了新的技术高度,服装表演不再只是单纯的服装展示,而是一种艺术,同时也是一种技术的展示。近年来随着民族自信心的加强,以汉服为代表的国潮服饰频频出现在大众视野当中,而新时代下技术的不断完善使汉服服装表演有了新的展示方式。对5G技术在舞台及服装展演中出现的新方式进行阐述,并将基于5G技术可用于汉服服装表演的新的展示方式进行归纳整理和创新探索。

摘要：提出了借助发展迅速的“元宇宙”、汉服服装表演的表现形式,电商经济带来的人气流量,促进1+1+1>3的新发展格局,互相发展,互相促进的关系,以期能对相关从业者带来理念启发。

摘要：解构主义风格始于上世纪70年代,十年间在业内盛行开来.在最开始,解构主义是由结构主义演变而来,并且运用于建筑设计.后来,解构主义的理念渐渐融入到艺术设计的各个领域中,其中包括服装设计领域,它在一般情况下会作为后结构主义的一个分支出现在各理论学说中,在服装设计艺术的发展历史中占据着极为关键的位置,对现代服装设计产生了重要影响.

摘要：中国传统服饰元素一方面充分展现了民族的审美观念,另一方面也对现阶段的服装设计产生了较为显著的影响。现代服饰设计更加注重服装的整体性,服装的色彩、款式以及配饰等方面均应保持协调的关系,该特点也充分地体现在了中国传统服饰元素中。

摘要：元代陶瓷生产在宋代的基础上有了新的变化,北方窑系、南方窑系与景德镇窑的发展受到国内外消费者的追捧。国内市场方面,元代发达的交通促进了陶瓷市场的发展,国内陶瓷市场发展蓬勃。国外艺术方面,元人对国土的征服欲使其十分重视海外市场,海外陶瓷贸易空前发展,中国瓷器享誉世界。元代陶瓷市场的发展也在中国陶瓷史乃至艺术市场史上留下了浓墨重彩的一笔。

摘要：文章从创意文化产业视角进行廊坊承接北京服装产业的新模式研究。通过调研廊坊各地服装产业在承接北京服装产业转移过程中的优势和问题,并结合创意文化产业特征,探索廊坊承接服装产业转移的新模式,推动廊坊服装产业高质量发展。