摘要：根雕艺术在我国有着悠久的历史,它取材于自然,发展于民间,古人常利用树根天然的形状,做成桌、椅、凳、几等工艺品。江苏省泰州市根雕艺术家刘鸿来在废木材堆里采到一段干枯的榆树根,根材呈圆柱状,桩体多处扭曲,且十分自然,通身线条明晰,加之是几十年以上的老材,已呈天然棕色,表皮光亮。

摘要：万觐棠(1904-1986)，泰州人。其祖辈从清代乾隆二年(1737)就莳花并剪扎盆景，多在官僚巨商家中充当花匠，靠剪扎盆景养家糊口。咸丰年间(185l—1861)万家花园(今海阳楼)已负盛名。万觐棠从小受其艺术的熏陶，12岁开始随父万阳春学艺。由于他刻苦钻研，勤奋好学，不久即能剪善扎，20岁时剪扎技艺已炉火纯青。

摘要：尤六扣的逝世是泰州（扬派）盆景的损失。叹息之余,能聊以安慰的便是尤六扣毕竟留下了不少优秀作品,同时培养了园艺专业毕业的大学生为弟子,这些,将对弘扬泰州（扬派）盆景艺术提供有利的条件。

摘要：盆景是自然景观的缩影，但又不等同于自然景观。树型设计要充分利用树种原有的自然特性，再通过艺术夸张，变形等处理，使其达到自然与艺术的完美统一。

摘要：赏析王宏芳的《彩云飞》(刺柏)(见图)，联想起郑板桥画竹有“眼中之竹”、“心中之竹”、“笔下之竹”的三个阶段来，此中演变，很能启发我们去理解艺术创作思维的特点，同样也可指导盆景的创作。

摘要：泰州老一辈的盆景艺术家们,在长期实践中吸取了国画的艺术精华,以师法自然为前提力求自然,不拘格律,不受任何程式所限,摹拟自然界各类古树的形态特征,创造了独特的'一寸三弯'的造型技法,充分发掘树桩头的优势。而对一桩可扬长避短,因势利导,进行艺术加工创作成各种形态的盆景,而不留或少留痕迹、伤疤,保其自然神韵。《龙马精神》(龙针)盆景(见右图),树龄400多年,高45cm,长11Ocm,在构图布局上,运用写意的笔墨技法,去掉一切呆板、僵死、怪异、脱离生活现实的东西,特别注意对树木的头、根、干、枝的造型。从图中可以看到作品的桩部稳健,枝干弯曲,托顶自然,上下左右,彼此呼应。配上古方盆和红木几架,衬托天蓝色背景。

摘要：郑板画竹有“眼中之竹”、“心中之竹”、“笔下之竹”三个创作阶段。“眼中之竹”，是作者观察生活的第一阶段。它来自生活的启示，这时的眼中之竹已经与原来的竹不完全相同了，这里有了审美，有了选择性。《彩云飞》的作者以艺术家的眼光。抓住云的飞动之势，构思创作《彩云飞》，受到自然界中云随风飞的启示，这是眼中之竹。

摘要：王寿山，原名德仁，江苏泰兴人。出身于盆景世家，10岁正式随父学艺，为王家第五代传人。20岁时，他的剪扎技艺已相当娴熟，在南通、扬州一带颇有名气。建国后，王寿山全身心地投入到泰州（扬派）盆景事业中，先后担任泰州盆景园负责人、工程师，创作了大量构思新颖的盆景精品。他首创了扬派盆景的9种棕法，形成了独特的艺术风格。

摘要：《腾云》与《云莺出岫》原为清代中、后期扬派盆景遗物,新中国成立后,《腾云》转交扬州盆景园时已'长荒',后经'中国盆景艺术大师'万瑞铭精心养护,逐年剪扎,又焕发青春,并在原古桩基础上改造成具有阳刚之美、巧云式的典型佳作。1989年(武汉)第二届中国盆景评比展获一等奖。1990年(日本)大阪国际花卉博览会获金奖。《云莺出岫》经泰州盆景园精心养护和剪扎,

摘要：盆景《大江东去》（见右下图），近看是石，远看似浪，汹涌澎湃，气势奔腾。作者是“中国盆景艺术大师”盛定武先生。作品在第一届中国盆景评比展览会上荣获一等奖。