摘要：9月6日，河北交响乐团在石家庄举行徐新逝世周年纪念音乐会。音乐会前，我通过电子邮箱给齐大伟团长寄去了我保存了两年的一段录音——2005年9月11日，由该团顾问、艺术总监徐新策划组织的交响音乐会《英雄河北——烽火篇》在北京公演。演出当天上午，在北京音乐厅举行了新闻发布会。这个录音就是徐新在这个新闻发布会上的讲话。

摘要：《台湾音画》由《玉山日出》《安平怀古》《宜兰童谣》《恒春乡愁》《泰雅情歌》《鹿港庙会》《龙山晚钟》和《达邦节日》八个乐章组成,是一部原创同改编相结合,抒情同状景相结合,本土化同国际化相结合的交响乐作品。它描绘了台湾的民风民情,展现了台湾的乡土乡音,表达了我在台湾的所见所闻,所感所思。本文以《台湾音画》的创作过程为线索,以《台湾音画》的人文历史为背景,回味那永远忘不掉的温暖瞬间,展现那永远割不断的两岸情缘。愿这部作品带着宝岛特有的湿润与温暖,走出台湾文化固有的的悲情意识,以乐观的胸怀为这个正在迅速逝去的时代留下美好壮丽的画影,用温馨的旋律为经过岁月沉淀的未来留下语言无法表达的刻骨记忆与深切眷恋。

摘要：产生在封闭社会的中国原生状态的古老传统音乐,要通过同世界各民族的音乐文化相互交流,通过与外来音乐形式的融合,才能获得再生机能而存活于现实文化生活并进而跨入世界乐坛,才能以主流文化的姿容展示中国传统音乐的艺术魁力和独特神韵,表现中国文化的丰富形态和深刻智慧。这种融合,不是割断和否定传统,而是发展和丰富传统。“中国风”的宗旨,就是以交响音乐这种开放的艺术形式,作为联结东方同西方不同文化背景空间差的桥梁作为联结古代与现代不同时代审美需求时间差的桥梁,使中国传统音乐打开同世界文化隔绝,同现实生活隔绝的封闭状态,从而在去粗取精,消化融汇和新陈代谢的过程中获得新的生命,取得开放性发展。

摘要：中国优秀的传统音乐—民歌、歌舞曲、戏曲音乐、曲艺音乐,以及民间的、文人的、宫廷的、宗教的器乐曲,有着完全不同于西方专业音乐的形态与背景。它们是具有鲜活艺术灵性的生命释放,是具有深刻文化内涵的心灵记录和具有独立认知价值的历史传承。它们与其他形式的传统文化共生共存,相依相和,形成了我们独特的民族音乐遗产。《中国风》系列作品就是对这些宝贵遗产进行提炼和再创造,通过已经成为当下国际主流文化的交响音乐形式,使之获得再生机能而存活于现实文化生活,进而跨入世界乐坛。在中华文化走向世界的今天,"以西方音乐形式展示中国传统音乐"的计划,是要把传统音乐作为一种活的文化形态,在同现实生活的结合中,打破同世界文化隔绝的封闭状态,在文明更替的断层中获得新的生命。

摘要：四年前的春天,汤沐海在国家大剧院指挥浙江交响乐团演奏我的《第三交响曲(京剧)》。在后台,他告诉我,他应天津市的邀请,第二天将到与他素无往来且无亲无故的天津做客,考察新建的天津大剧院和天津的音乐团体。八个月后,曾执棒过柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团等众多世界知名交响乐团,以及斯卡拉歌剧院、德累斯顿国立歌剧院、汉堡歌剧院的指挥大师、六十四岁的汤沐海受聘担任天津歌剧院艺术总监兼首席指挥。

摘要：实施《中国风》是从上个世纪九十年代初开始的,以原生传统音乐为基础的《中国风》迅速走上国际乐坛,随着东方文明的复兴而成为现实。《中国风》是为了让中国听众通过自己熟悉的旋律了解西方音乐形式;同时,也让西方听众通过自己熟悉的音乐形式了解中国音乐的艺术魅力和深刻内涵。中国艺术家为重构自己民族的新音乐文化,在洋为中用的路上已经苦苦探索了整整一个世纪,这个世纪,该是我们沿着中为洋用的回程走向世界的时代了。

摘要：1962年,我从中央音乐学院附中保送到本科作曲系,开始了我的大学生活。担任我们这一届全院公共课的老师是：金文达（中国古代音乐史）、汪毓和（中国近现代音乐史）、张洪岛（西方音乐史）、董维松和王澍（戏曲音乐）、高厚永（中国民族器乐）、何乾三（艺术概论）、顾骧（马克思主义哲学）、方承国和文怀沙（文学作品选读）、欧阳小华和张悦（俄语）、罗伟铭（英语）、陈贵康（体育）。

摘要：中国古代首部诗歌总集,后人以歌词内容和音乐风格将其分为"风""雅""颂"三部分.悠悠长河,大浪淘沙,两千五百年的历史证明,其中真正具有永恒艺术魅力的璀璨明珠是"风",是周朝十五个地区那令后人一唱三叹的160首民歌.