摘要：晚清民国是昆曲的衰落期和昆曲工尺谱的鼎盛期。曲家与曲师是此时期曲谱的主要编订者和传承人,两者各司其职,在传统文化濒危之际将昆曲音乐以固态的工尺谱形式留存于世。受时代背景和文化环境的影响,曲家主持辑订曲谱的宗旨是“传承”与“教化”,即在复兴曲学的同时,用古雅的声腔、正统的题材寄托对国泰民安的向往。晚清民国昆曲工尺谱以“活谱”的形式推进昆曲艺术薪火相传,它们在记录昆曲音乐声腔的同时,更将弘扬传统文化的精神力量传诸后人。

摘要：昆曲“红楼戏”的创作高潮紧随小说《红楼梦》的盛行。由于乾嘉以降昆曲市场日渐萧条,舞台演出以折子戏为主,昆曲“红楼戏”曲谱流失严重。清末民初是昆曲工尺谱的高产期,在《集成曲谱》《六也曲谱》等曲谱文献中,共保存昆曲“红楼戏”工尺谱30出,主要以摘锦、重组合刊、单行本三种形式流传。其中,仲振奎《红楼梦传奇》之《葬花》《扇笑》等折,声情谐美,传唱最广;吴镐《红楼梦散套》全谱具存,文律兼美,适合清唱;陈钟麟、石韫玉之作传谱甚罕,瑕瑜互见,偶有佳调;胡孟路《扫红》《乞梅》两出,曲词本色,唱腔醇雅。昆曲“红楼戏”工尺谱具有不容忽视的剧目传承价值,是促进昆曲活态传承、赓续“非遗”艺术命脉的有功之臣。

摘要：20世纪30年代,戏曲史上掀起又一个改良高潮。在京剧繁荣、话剧渐盛的北方剧坛,曹心泉从事着以昆曲传承为主的工作。在教学方面,他践行“以昆养京”的方法,用昆曲的深厚底蕴补益京剧;在表演方面,他记述“以花促雅”的实例,用花部的功法技巧激活昆曲市场;在音律方面,他探索“京昆相长”的路径,以中州音韵规范北曲声律与制谱之道。曹心泉的工作实践对20世纪30年代的北方昆曲传承具有举足轻重的影响,但其局限性在于,曹心泉未能关注“五四”新文化思想及戏曲界的主流研究成果,且理论与实践始终囿于北方剧坛。故其研究方法较为单一,视野亦不够广阔。

摘要：在刚刚闭幕的第十届中国戏剧节上,浙江小百花越剧团的著名越剧表演艺术家茅威涛给苏州观众带来一台诗情洋溢的新版越剧《梁祝》,这是茅威涛喜获"梅花大奖"之后的第一场演出。

摘要：晚清民国是昆曲艺术的衰落期,又是昆曲工尺谱的成熟期。面对每况愈下的昆曲市场,昆曲工尺谱的编订出现了新的转型。转型期的昆曲工尺谱的独特性在于:由文人"清宫谱"逐渐向文人与艺人合作的"戏宫谱"发展,抢救与传承的意义凸显,昆曲唱法与曲谱理论取得新突破。

摘要：越南是粤剧海外传播的重要驿站,粤剧在越南的流传与发展大体经历了同光年间的初兴时期、民国初年的繁荣时期和二战及战后的衰落时期等三个阶段。由文化部组织的“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺工程”（以下简称“名家传戏”）在昆曲界具有极佳的声誉产生了巨大的影响力。昆曲名家悉心灌溉新苗，将经典剧目传授给新一代昆曲人。它启动于2012年，至今已举办至第三届，先后已有数十位青年演员拜师学艺。其中，第二届“名家传戏”在2013年举行拜师仪式，28位青年演员分别拜于13位艺术家门下，历时两年，于2015年完成。具体名单与传承剧目如表。

摘要：在20世纪80—90年代空前活跃的文艺背景下,新编越剧的现代化进程也在稳步前行。此时期越剧的新编剧目具有四个鲜明特征:一是才子佳人题材在秉承传统的基础上又有所新变;二是现代题材戏数量增多;三是作家更自觉地在剧作中挖掘人性的复杂;四是优秀悲剧作品的出现。这些现象都为21世纪的戏剧工作者提供了继续探索的启示和借鉴。

摘要：高校昆曲通识教育是艺术教育与江苏省地方资源相结合的一门特色课程。昆曲史、戏曲理论必须与教学实践相结合,丰富高校昆曲通识教育的内容。在教学中,应开拓思路,灵活多样,营造良好的教学氛围,达到事半功倍的教学效果。昆曲通识教育的目标与意义在于提高学生的文学水平、艺术修养与思想境界,促进学生的可持续发展。

摘要：王季烈是晚清民国曲学大家,在曲谱、曲论、曲社、曲作等方面均有重要贡献。王季烈编订的三部曲谱,被后人填词、制谱、度曲奉为圭臬,扩大了昆曲工尺谱的功能。《集成曲谱》系汇编型曲谱,注重校订文辞音律,保存昆曲经典剧目;《与众曲谱》属普及型曲谱,着力于化繁为简,便于初学者使用;《正俗曲谱》则是专题型曲谱,强调剧作的思想性和戏曲的教育功能。从“集成”到“与众”,再到“正俗”,分别体现了搜残补遗、注重实用、匡正世风的曲学观。王季烈的曲学思想历程折射出鲜明的时代色彩,体现了积极正向的文化传承理念。

摘要：2003年浙江小百花越剧团上演的新版《陆游与唐琬》(以下简称《陆》剧)在89年版的基础上重新打磨，展现出当代越剧一流的阵容，已入围首届“国家舞台艺术十大精品剧目”。改编后《陆》剧的重大变化之一是，它删去了89年版的最后一场《觅梅魂》，而以旧版的倒数第二场《题诗壁》作结，这想必也是编导人员权衡再三后忍痛割爱。对于这一改的得失。还是一个值得商榷的问题。