摘要：从不起眼的面料,到一件赏心悦目的衣服,形式对于服装设计的重要性显而易见。是形式赋予了它艺术生命和艺术感染力,服装之所以具有艺术性,形式是关键。法国美学家苏里奥说,自然科学是＂内容的科学＂,美学和艺术学是＂形式的科学＂。吴冠中先生对形式的作用也独有见解,＂美术作品的唯一手段就是形式,一切思想感情的表达只能依靠形式来体现。形式,它主宰了艺术＂。

摘要：“9成传统工艺从业者认为产品设计没有问题，而9成消费者认为产品设计存在问题。”2018年的《中国手工艺生态调查报告》开篇就抛出了这个关于传统手工艺设计存在的普遍问题。

摘要：传统服饰伴随着华夏民族一起在历史的更迭中走到今天。如今,国人对传统文化传承的认知不断提升,对传统文化带给人的荣誉感、自信心格外重视,传统服饰文化潮流的回归也就顺理成章了。因此,高校教育中对于传统服饰文化的推广理应付诸行动,在教学和创作中付诸实践。明确了传统服饰人才培养目标,应制定符合人才发展的教育模式,制定人才培养标准(包括知识框架、专业能力、学术认知水平等内容)。目的就是把传统服饰教育模式的人才培养机制和现代教学体制有机结合起来,努力探索新的培养模式。

摘要：就像上个世纪30年代末，摄影技术对时装画的冲击一样，时装画还来不及说“YES”或“NO”的时候，就已经失去了在当时媒体（报纸，流行杂志）的主要地位，在冲击与变革中得以蜕变，这应当是好事，消亡或无法抵抗，而存在就一定有它的规则和道理，正如它的名字——Fashion Illustration，

摘要：本文以具体的一次创作过程的记录为主线,用以说明在面对今天大量的针对传统文化的创新设计的过程中,如何观察、剖析设计对象,确定审视传统服饰之美的角度;如何提取元素、理解传统服饰工艺手段,进而基于什么样的创作原则去表现新的设计,以当代人对传统文化的理解,去定义具有传统文化设计的新样貌。

摘要：《三川》，《瑰丽》，刘卓明、关馨……这些作品和同学的名字让2014年服装本科毕业展显得格外的丰盈而壮丽，不同于往届的耀眼，一如他们展览的主题“初心”。经过多年的毕业设计指导工作，已对前期的学生创作节奏，设计布置，作品审阅了然于心。然而，当学生向你抛出“老师，什么样的作品才能拿高分？”“老师，我就喜欢黑暗摇滚，我就喜欢意识流的东西。”等等问题时，你还是会觉得时过境迁，毕业创作所具有的创作意义是多层次，多方向的，绝不是单纯的设计课程，绝不是“最后”，“四年学习的检验”“重要的创作课程”所能概括的。