摘要：最初图像的数字化被设想为逃避美术馆甚至是所有展示空间而让图像自由的一种途径，但是在近十年来我们已经见证了数字图像在传统的艺术机构语境中的存在。因此问题出现了：关于数字化与艺术机构，这一事实向我们说明了什么？我们必定对数字鸿沟（digital divide）给双方造成的结果感到不满。

摘要：说到该如何界定安东·维多柯尔(Anton Vidokle)在艺术界中的角色,显然这并不是件容易完成的任务。任何想要将维多柯尔的角色进行概念化的尝试,都不可避免走向以下这个问题:维多柯尔在艺术领域的头衔是一名艺术家,还是一名社会组织者,抑或一名创造者,又或是私人艺术机构的管理者?在我看来。

摘要：人们时常听说当代艺术由于挑剔性而呈现出精英化的特点,同时,它又需要是民主化的。的确,在展览实践、品味与公众期待之间,存在着一条鸿沟。原因很简单:当代艺术展览的观众通常是当地人,而展览却常常是国际化的。这意味着当代艺术的视野不是狭窄的,精英式的,相反,正是它宽广和普遍的国际性视角会引起当地群众的不满。这与今日移民在欧洲触发的愤怒常常是同一类型。在这里,我们面临同一个现象:一种更加宽广的国际主义态度被当地民众视为精英主义—即使移民本身远不属于任何一种精英类型。

摘要：今天,我们时常把艺术等同于艺术市场,把艺术作品首先定义为一种日用品。艺术在艺术市场的语境中起作用,每一件艺术品都是一种日用品,我们对此已经毫无疑义。然而,艺术仍旧还是呈现给那些没有意愿成为艺术品藏家的人们,事实上这些人仍然是艺术人群中的大多数。具有代表性的展览的观众很少把展出的艺术品视为日用品。与此同时,大量大规模的群展如双/三年展,文献展,博览会等正在不断增加。