摘要：19世纪中叶,欧洲艺术中心法国,出现了一种新的艺术风格--现实主义,其对当时的官方艺术和先锋派都产生了深刻的影响.这种艺术风格的出现,一方面打破了沙龙"正确风格"(即追随前辈大师绘画技巧的古典主义平滑画法)垄断的神话,一方面则蔑视了浪漫风景派对自然的主观臆造和极端的奇思妙想.此外,这种风格的积极意义还在于,它表达了一种新的艺术旨趣和令人耳目一新的创作方法,体现了在一大批有才华又肯献身艺术的青年艺术家中盛行的情绪和信念,后来成为"现代艺术第一次大运动的基石"(唐纳德·雷诺兹等).

摘要：艺术创作是艺术家将生活体验的真切感受通过掌握的媒材传达出来，以艺术作品的物质形态呈现在观者面前。因此，艺术家在创作中表现“我”的认识与态度至关重要。不论在什么时代，以什么方式来完成作品，首先创作者必须是真诚的，只有这样才能以“我”来感动观众，而感动的因素完全来源于“我”的内在作用与魅力。

摘要：中国的前卫艺术作为一个概念和中国当代艺术一起出现于七十年代末,并在八十年代的“85美术思潮”中被广泛使用,是受到西方主流艺术的冲击后才来做自己的前卫艺术的。从效果上看,伪前卫艺术策略是成功的,它催残着一切正常的准则,无论是艺术的还是人性的。那么这一策略在具体的实施中又体现为怎样的方式,它的招牌又是什么……。中国的前卫艺术在“圈子”的形式招牌、“观念”的精神招牌与“崇洋”的价值招牌的保护下,在性、裸、恶的世欲效应中巍然大观,以一种大无畏的勇敢精神挑战着一切来自艺术本身或是人性本身的规范与价值。

摘要：所谓造型能力就是塑造可视艺术形象的能力,实质上就是艺术创造能力。而艺术创造则必须依赖于想象、意象和虚构,因此艺术创造过程也就是形象思维过程。逻辑推理是运用概念概括为系统的理论形态,目的是为了进行科学创造.因为科学创造过程,也就是逻辑思维过程。这两种思维方式确实存在很大差异并各具其显著特征。但科学创造和艺术创造原本共同源于生产劳动。随着生产力的发展,体力与脑力的分工才分别向专门化方向发展。一部分人脱离生产,专门从事科学或艺术研究,成为脑力劳动者。因此。

摘要：科学与艺术是从不同的角度来研究人类和自然,都是人类文化的组成部分。艺术家需要利用科学手段更好地通过艺术来表达自己的情感,而科学家需要借助艺术创造的有机模式去说明世界。艺术与科学合力征服新的观念,探究宇宙的奥秘是它们共同的目标。它们所用的媒介虽然不同,但在平行的探索之路上,它们互相启发,相得益彰。

摘要：中西方传统绘画有着不同的透视方法,中国画在其漫长的文化历史演变中形成了“散点透视”的审美观照方式,西方绘画通过自身的文化演变形成了“焦点透视”的观照方式。两种不同的透视观念来自于中西两民族不同的文化形态及审美意识。中国传统绘画的主流是文人画,而文人画注重表现及创作主体情感的抒发,注重“自娱”,强调感性。西方绘画由于偏重于写实主义及对科学的崇尚,所以表达方式倾向于理性化。中西传统绘画的作用也不尽相同,中国传统绘画是一种表现性绘画,而西方绘画是一种再现性方式。不同的透视观实际上反映出中西方审美心理结构的差异。