摘要：作为中国现代出版企业的先驱,20世纪前期的商务印书馆在其出版活动中极具国际视野。尤其是美术类图书的出版,从图书内容,到学术资源引进,乃至发行手段,无不体现出这一理念。西方经典艺术、现代主义艺术等通过商务印书馆出版的图书,被介绍到国内;而包括美术在内的中国艺术,也通过商务印书馆的对外图书出版,传播到西方世界,使西方人士得见中国文化和艺术之伟美。

摘要：20世纪二三十年代前后,处于鼎盛时期的商务印书馆致力于新兴科学、文化的大众化、社会化推广,其中也包括美术。它以大量的书刊出版,服务于各个层面的受众,提升普通民众的美术素养和审美水平,梳理东方艺术,引介西方艺术,关注美术动态,通过不同丛书中对中西美术史、美术知识进行介绍,为受众提供学习途径。在神州几经多故、旧籍日就沦亡的时局中,商务印书馆以自身优势,力挽图籍颓势,推进美术资源的大众化传播,对开发民智,普及美术教育,功不可没。

摘要：清末民初,中国开始了近代化进程,书刊装帧也同样经历了起步到高速发展阶段。尤其在商务印书馆、中华书局、开明书店等一批民营出版企业的带动和印刷技术、书刊装帧队伍的壮大等几个因素的作用下,二、三十年代,书刊装帧繁荣兴盛。以往,商务印书馆的装帧艺术并不为大众知晓,本文从商务出版的教科书、杂书、杂志的封面设计、编排、印刷、装订等方面论述了商务印书馆的书刊装帧艺术,并列举了曾为商务印书馆的书刊杂志设计装帧的艺术家。商务印书馆不仅对20世纪中国文化与思想产生了深远的影响,同时对推动装帧艺术的发展也起了不小的作用。

摘要：近代历史上的商务印书馆作为中国"文化之机关",承担了中国文化的近现代化转变的重任。其中,商务印书馆以注重美术出版为理念,大力发展先进的印刷技术,使图像复制的质量得以大幅提高,开启了图像化的时代,为美术的传播带来了广泛而深远的影响。

摘要：上海外滩建筑的发展变迁，记载着上海开埠后生存、奋斗、发展的历史。同首建城以来的上海。它不仅没有受制于外强，更是想方设法吸收、融合，最终实现了超越。这种消化、变更、创新的能力，在外滩建筑的发展变迁上得到了充分体现。随着浦江对岸的陆家嘴成为新的城市高度和聚焦点，人们越来越习惯站在对岸遥望外滩，于是外滩不仅在空间上，更在心灵上与公众相隔了一条黄浦江。

摘要：高校的美术类通识课近年来虽然在一定程度上得以重视且有所发展,但大多仍停留在单向的知识传输阶段,同时内容结构单一,专业性较强。这使美术类通识课较难获得学生的青睐和认可。本文试图从课程内容的调整和深化、课程教授方式的拓展和突破上,寻找高校多维度美术类通识课教育的实现路径,使美术类通识课打破学科壁垒,活化课程设置,以精彩的内容和丰富的手段,帮助学生理解艺术,响应国家对美育工作的指导和号召。

摘要：参观美术馆是人们丰富文化娱乐生活的重要组成部分,其作为美育知识的殿堂,也一直是社会美术教育不可缺少的主体。当下,随着我国正式宣布全面建成小康社会,人们在精神生活的提升上提出了更高的要求,美术馆的外延也因此拓展,走向综合。其基本职能已不再局限于史蒂芬·威尔1所提出的保存、研究、传达。然而,美术馆的公共教育如果仅停留在以个体为中心的基础上进行,无论是深度还是广度上,都无法将社会美育效用最大化。

摘要：黄阿忠1952年生于上海,毕业于上海戏剧学院。现为中国美术家协会会员,上海美术家协会常务理事,上海美协油画艺委会常务副主任,上海作家协会会员,上海大学美术学院教授、博士生导师,上海文史研究馆馆员。＂凡心所向,素履所往＂拿来形容黄阿忠的人生恐怕再合适不过。或是性格使然,阿忠总在生活中坚持着他的执念：一旦有想要达成的目标,便会竭尽所能去完成,不轻言放弃。对人生如此,对艺术亦如此。

摘要：第35届中国金鸡百花电影节的导演论坛,以“主流电影的创作这十年”为题,邀请黄建新、管虎、宁浩、徐展雄、尹力、张吃鱼,结合创作经历回顾过往十年,并就新时代下主流电影创作的题材选择、人物塑造、类型探索、技术运用等方面提出见解。。“艺术当为人民”,坚持以人为中心,是参会导演的创作共识。他们一致认为,主流电影应守护作品最根本的艺术创意与精神内核,充分借助数字技术,将主流价值与市场需求有机结合,进一步开拓影像创作格局,讲好中国故事,实现电影强国。