摘要：文化类综艺节目的成功“破圈”,在一定程度上归功于撰述有关唐代乐舞生存和演出状况的《教坊记》《乐府杂录》两部著作。它们遵循儒家审美的政治伦理化原则,阐释了乐舞艺术的生成及其社会功能,揭示出乐舞表演的内在本质,为后世歌舞表演艺术思想的形成奠定了理论基础。大力弘扬传统文化的背景下,以唐代表演艺术思想和审美风尚为蓝本,不少文化类综艺节目基于文化符号,挖掘场景蕴涵的美学内涵,拓展舞美叙事空间的艺术价值,将数字技术与文化艺术信息融为一体,给观众营造深度沉浸式体验的感知,做到了传统文化的现代传播。

摘要：影视剧的译配和海外流通承载着一个国家文化软实力的建构。文章从中国古装电视剧视听艺术在东盟国家的传播现状展开,并以今夏在东盟掀起热潮的古装电视剧《苍兰诀》为研究对象,分析其成功突破地域与圈层,在国际传播上赢得优势的原因。最后就古装电视剧视听艺术在东盟国家的传播策略提出优化建议,并探讨其传播意义。

摘要：戏曲音乐是民族音乐主要构成部分,不仅具有丰富的文化底蕴,而且具有丰富的表现性。戏曲音乐在国产动画音乐中的应用,增强了国产动画的民族特色,使作品呈现出东方气派和艺术精神,拥有东方文化内涵和民族文化特质。结合具体剧目,从技术层面探讨戏曲音乐对动画作品的场景渲染、人物设计、联想空间以及呈现风格等,对戏曲音乐的广义运用、传播发展及其与其他诸多艺术形式的结合,具有深远意义。

摘要：2018年12月19日,由中国北京国际文化创意产业博览会组委会办公室、北京广播电视局、中国传媒大学、国家音乐产业基地数字音乐示范园区联合主办;中国传媒大学音乐与录音艺术学院、无限星空音乐集团联合承办的'中国国际音乐产业大会暨2018第五届音乐产业高端论坛'在北京举行。

摘要：近年来流行乐坛掀起了传统歌曲的现代改编潮流,其中《新贵妃醉酒》《华阴老腔一声喊》《将进酒》三部作品堪称对中国优秀传统文化实行创造性转化、创新性发展的现象级佳作。对上述经典折子戏、戏曲传统声腔和乐府古诗等三类改编作品进行学理分析,探析将传统音乐文化与现代流行音乐手法融为一体,并结合现代媒体的传播手段,有助于引起对作品的社会性普遍关注,以及社会对传统文化的浓厚兴趣。

摘要：“电影散场,音乐留步。”①电影成为人们生活的一部分,观影结束后,电影里的画面会萦绕在脑海中许久,有时一段好的电影音乐也会成为“经典咏流传”。电影是一门综合艺术形式,经过一段漫长而错综复杂的发展过程,电影音乐形式与类型逐渐形成了三种模式,即经典音乐体系、试验(自由)音乐体系、罐头音乐体系。它们各自都有独特的特点和许多经典的代表作。本人看了彼得 拉森(挪威)的《电影音乐》一书,结合自身多年影视音乐作品的教学经验,归纳出不同历史时期的电影音乐从和声、配器、旋律、曲式结构等方面的艺术特点。三种不同类型的电影音乐在电影中所运用的手法和所表现的意图也大相径庭。

摘要：当下,从国家层面上都在探索文化产业的发展方向,文化产业与历史文化名城联系密切,推动文化、经济的发展,随着我国绿色GDP时代的到来,以文化推动城市发展代替矿产资源推动城市发展,在艺术创作领域里,应挖掘当地传统文化,促进文化交流和城市文化品牌建设等,从而实现绿色可持续发展与城市文化品牌建设的双赢模式。2017年末,民族歌剧《二泉》在江苏成功首演。

摘要：传统戏曲音乐元素在影视配乐中运用,可促进传统戏曲的传承与传播,彰显影视作品的民族文化特色,增强影视作品的艺术表现力,弘扬中华优秀传统文化。

摘要：文化自信是中华民族传统文化传承的动力,更是民族文化的立足之根.在全球经济一体化的今天,为了避免我们的传统音乐文化受到外来文化冲击的影响,加强传统音乐文化教育不得不提上日程——民族声乐教学又是其中的一个重要的方面.我国的民族声乐总体上包括民间歌唱、民间说唱、戏曲演唱和民族新唱法等四个部分,但是目前高校民族声乐的教学内容,是以艺术歌曲、改编的戏曲、民歌或歌剧演唱中的民族风格唱段为主的——衍生层次和再衍生层次的内容在我国民族声乐教学中的比重偏大.这导致学生与作为"民族声乐"之"源"的传统声乐艺术的关系被割裂.针对这一现象,笔者就如何加强传统音乐文化教育做了一些思考.