摘要：影像技术、形式探索和放映情境的实验自电影诞生起就广泛存在,如何将实验电影从中划分出来是实验电影研究的关键前提。实验电影的定义和划分有两种历史形成的分类方式:其一基于实验电影的替代性体制,对参与其中的电影人、艺术作品和实践模式的特征和属性进行后见之明的归纳和总结;其二基于某种主观的、艺术价值的判断,其准则很大程度上与提出者的个人旨趣相关。这两种定义方式之间的差异性张力,构成了实验电影发展史中的核心矛盾和动力。

摘要：以西特尼对"结构电影"的命名和《先知电影》的出版为节点,实验电影的历史可大致被分为两个阶段。二战后的实验电影对先锋电影时代艺术家电影、业余电影、电影工业内部实验三种传统的选择性继承,构建出实验电影的线性艺术发展史与正典,确立了实验电影的基本概念和准则。随之而来的正典批判、体制批判与新媒介技术的危机,不仅更新了实验电影的观念与实践,也印证了实验电影自身具有的预见性与变换边界的潜能。

摘要："幽灵之旅"作为一种曾经流行的早期电影类型,其独特的影片形态和观看体验,不仅使它成为"海尔之旅"这样特殊放映形式的主要内容来源,也使它在叙事电影成为主流之后,仍然以各种形态存在于叙事电影及实验电影实践之中。"幽灵之旅"的出现反映了19世纪末20世纪初视觉文化在电影发明之后的明显转变,通过对其的深入探究,有助于理解新媒介对人类感官和理念的冲击与改造。

摘要：由疫情产生的影院与网络之争,促使我们重新思考非院线电影。这一自电影诞生起就存在于电影史中的实践,能归结为两条不同脉络。借此,我们得以打开思考网络视频生产与消费模式的新思路。在非物质劳动的视角下,网络视频的生产与消费可以被视为能量与信息的转化与传导,遵循了注意力经济所要求的快速反应逻辑,影像装置从空间、时间到观看经验的全面微缩化就是其显著体现。在看似无处不在的控制网络下,仍存在着人/机保有创造力的可能。

摘要：从20世纪70年代装置理论对技术-权力-主体关系的探讨,到21世纪以来以媒介机制为中心的研究,装置概念的丰富意涵,使其成为当下电影研究的重要切入点和方法。在上述角度之外,澳大利亚学者马丁提出将装置作为一种新的分析影片形式的方法,在传统场面调度批评外提供不同视角,以回应一种采用预设概念或法则创作的电影。从马丁的论述出发,本文试图梳理装置的理论成因与概念内涵,并将其作为分析框架,解析美国实验电影人詹姆斯·本宁的风景电影。

摘要：本文是围绕许宏宇导演处女作《喜欢·你》的创作展开的访谈,涉及影片的创作缘起、剧本与角色的设计和摄影剪辑等技术细节。许宏宇导演阐述了影片两大主题爱情与美食的关系,并以此为基点对影片的叙事与风格进行了解释。

摘要：通过追溯短片作为一种常规长片电影之外的选择,冈宁探讨了从早期电影短片到彼得·库贝卡的实验影片,讨论了玛雅·黛伦关于"垂直时间"的概念和库贝卡关于"迷狂"的观念。本文声称,短片中的时间与常规叙事长片截然不同,而不仅仅是时长更短。

摘要：本文讨论了印度大众电影在封建主义、父权制和正统主义的影响下,如何为强奸背后的思维逻辑辩护。通过对比2012年德里轮奸案前最流行的一些印地语电影和其后的一些印地语电影,指出在后者中发声的女性和新女性形象的塑造。这些电影塑造的女性形象不服从所谓"好""坏"女性的定义,更应当被称为"反叛者"。

摘要：在本论文中我预计会囊括海峡两岸暨香港的电影,不过会更多专注于香港及内地的影片。同时,我也会展示多年以来,纽约市作为一个引进外语影片的枢纽是如何将这些影片带入美国市场的。我将通过几波抵达了纽约,尤其是参加了纽约电影节的中国影片的潮流来展示中国形象的建构,并展示围绕这些影片的话语论述,以及中国电影研究是如何伴随着纽约电影节开展起来的。

摘要：本访谈就媒介考源学如何能够改变我们对电影史乃至电影本身的认识,以及媒介的变化如何改变我们的生活经验、社会关系等问题进行了讨论。埃尔塞瑟教授从一种"回溯-前瞻"性的视角出发,认为电影在其经济与意识形态的作用被削弱后,将得到新的自由,并用他的"生产性病理学"的观念,对当下媒介经验的未来抱有乐观的期望。