摘要：在清代两百多年戏曲批评的历史中,存在着这样一条清晰的脉络,就是"崇古"与"尊今"两个思想势力的较量。崇古,是力求戏曲在形式表现、情感主旨等方面,向戏曲典范时代——元代寻求重振的根据与元素;尊今,是指以现今中的"我"作为戏曲艺术创作、表现与审美判断的主体,要求戏曲走出传统,顺应当今。"崇古"和"尊今"这两股对立的思想势力,在清代不同时期、不同社会文化背景的作用下,显现出不同的面貌,它们发生较量的实质,其实是清代艺术前现代与现代发生断裂的一种表现。

摘要：梁启超认为趣味是艺术的本质。趣味既包括情感体验的鲜活感性又包括科学法则的冷静理性。因此艺术的本质即情感与理性法则的表现。情感之真与自然之真结合的"真美合一",构成艺术的价值。艺术创作的关键在"观察自然"。艺术不仅是趣味的产生源泉,而且发挥着培养"美术人"的重任。艺术成为了融通趣味与科学的桥梁。

摘要：茅威涛主演的新编越剧《二泉映月》,在第十一届中国艺术节期间上演于西安,这部戏可以说是茅威涛艺术追求集中体现的一个范本。要真正理解这部戏,我们必须直透戏的本质去作深入的思考,《二泉映月》这个戏的价值意义何在?它有哪些突破性的创新?它是否是越剧发展的方向?要弄清楚这些问题,需要结合茅威涛的艺术追求来解析。

摘要：汤显祖的作品一直是赞誉与争议并存。在明代，汤显祖就亲身经历了一场争战，这就是历史上著名的“汤沈之争”。进入清代以后，在独特的政治、经济、社会、思想文化的作用下，围绕着汤显祖作品的评价之争，不仅没有停止，反而向更复杂、更多元的方向展开。

摘要：《绿茶》是一部以刻画人物心理取胜的电影,表现的是在现代都市中,一个具有人格分裂倾向的新一代年轻女性,在物欲横流的都市想要追求理想爱情时表露出的无奈、期望和挣扎等诸多复杂而又矛盾的心理.影片通过背景音乐、肢体语言、镜头语言三个方面对其具有人格分裂症状的女性心理做了颇有意味的探视,带给人们无尽的迷惑和思考.

摘要：审美民族性就是民族性中所包含的独特的民族审美意识。它蕴涵在民族文化艺术的形态中,体现了各民族的价值和情感取向,是各民族民族性构成的最重要的因素。审美民族性的研究在全球化背景下意义重大:其一,能强化一个民族的身份认同,形成文化上的向心力;其二,可激发边缘文化的巨大活力,成为主流文化的重要补充和制约力量。其三,可为人类的生命本真存在的意义之思提供参考。

摘要：黄桂娥（以下简称“黄”）：凌老师您好!很高兴毕业后又来向您请教一些艺术设计方面的问题，我这次主要想问您三个方面的问题：第一，艺术设计在我国经济转型中所扮演的角色。第二，如何理解社会经济发展与艺术设计之间的紧密联系。第三，艺术设计理论的教学问题。

摘要：郑板桥的艺术思想主要体现在艺术创造理念、艺术审美理念和艺术价值理念中。关于艺术创造,郑板桥强调艺术感性经验每一次都是不可复制和独一无二的。关于艺术审美,郑板桥构造了"地上之竹"、"天上之竹"、"半山腰之竹"的审美意象,这三竹各代表他对艺术美的一种理想和追求。关于艺术价值,郑板桥认为艺术可以给自我、亲友、劳人带去精神的抚慰。

摘要：中国艺术史是情感与程式矛盾运动的历史。中国艺术所表现的情感是带有政治伦理色彩的、以"中和"为审美特征的情感。中国艺术还具有"程式"特征,就是艺术表现中的种类、类型、材质、风格、形式或笔法等所体现出的深植于集体无意识深层,成为无法摆脱的具有稳定传承的定式。程式是用来装情感的,程式又是消极的,它有惰性,但情感有时受它的驱使,有时是反抗它的驱使的。当情感以一个时代为整体普遍发生变迁的时候,程式却固守不变,此时艺术走入末流;当最适合表现新情感的程式终于找到,艺术的发展也进入到一个大发展的新时期。这中间的流动构成中国艺术的历史。"中和"之情与惰性"程式"的本质特征、"师资传授"和"传移模写"的尚古创造传统,导致中国艺术的历史具有轻微、静态、缓慢的变化性,独立于世界艺术史之外。

摘要：黄桂娥（以下简称黄）：张老师，您好!非常高兴《贵州大学学报》（艺术版）能够得到机会给您做专访。进入21世纪以来，人们已经认识到设计的终极目的就是要创造理想的生活方式，体现人类生存和发展的价值。但是，作为设计在中国的现状仍然还存在着一些弊端，这些弊端源于历史、经济、思想等方面。今后，中国的设计如何避免缺陷，走向更正确的道路？您作为设计创作与设计批评方面的资深专家，对此有非常独特的见解，因此我想就这方面的话题与您交谈。