摘要：本文试图对福建各高校艺术学院设立南音乐舞学科的意义和可行性进行探讨分析,并对设立南音乐舞这门学科的课程结构原则和学科建设提出自己的想法和建议,寄希望南音乐舞这门学科成为实现高等艺术院校文化价值的有机组成部分,共同探讨福建高校艺术学院今后的发展方向。

摘要：在海丝文化大背景下,艺术之间都是相通的。特别是在亚洲戏剧舞台艺术表演方面,泉州的梨园戏与日本的歌舞伎这两种传统的舞台表演形式,既体现了各自传统文化的个性精髓,又反映了同为东方戏剧在审美方面具有共性、共通的一面。本文通过剧种演变、思想内容、艺术表演三个方面比较两者在戏剧舞台表演上的差异,从异同中寻找现存于这两者中的舞台艺术发展规律,是戏剧比较学和本文探寻的意义所在。

摘要：舞蹈是一种很重要的形体艺术,同时也是一种文化。情感是贯穿整个舞蹈表演过程的最重要的因素之一。如果缺乏对情感的表达,那么舞蹈艺术的魅力也就不复存在。可以说情感因素是舞蹈表演艺术的核心和精髓。因此,加强对舞蹈表演中情感因素的研究也就显得尤为重要。

摘要：文章以华侨大学、泉州师院、福建师范大学的舞蹈专业教育为例,分析舞蹈课程在"课程结构及其学分要求"和"学科基础课程与专业课程"的现状,指出存在的问题,提出福建高校舞蹈教学课程设置应从发展师范性、培养一专多能复合型人才、增设南音乐舞课程等方面进行完善。

摘要：人物画作为国画三大分支之一,所体现出的价值是其他画无法比拟的,它不但是艺术价值的凝聚物,还是历史政治经济内容的表现的映照。台湾汉唐乐府用舞台剧的形式将它表现出来,是将非物质文化遗产进行有积极和的充分体现。文章首先对比了南音乐舞《韩熙载夜宴图》和原图之间的一些差别,然后从文化层面剖析了《韩熙载夜宴图》对传统文化的传承,并分析了其创新之处。

摘要：泉州梨园戏是泉州地区特有的地方戏样式,2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录,显示出非凡的文化价值.近年来,在现代文化的冲击下,梨园戏发展日渐式微.本文基于舞蹈视觉,以梨园戏进华侨大学课堂为例,以科研创新、舞蹈编排等形式传承和发展梨园戏文化,进一步推动非遗文化的传播,以焕发传统地方戏的活力,为其他地方戏传承提供可参照的模式.

摘要：与“礼”并重的“乐”,构成了孔子哲学思想的重要向度,成为了孔子审视和判断时代精神的一面视窗。孔子还据此开拓与赋予了“乐”之政治、伦理和艺术审美等内涵维度,更为重要的是他以“乐”为工具,努力探寻、重塑救世之策——“德治”和“王道”;在此基础上,孔子又以“乐”为尺度,确立君子人格,提供“礼”的内化渠道,提升人的精神品质和审美情趣,由此亦构成我们观照和探究孔子音乐观的重要路径,并以此启示我们如何以“乐”为契机与手段,重建当代中国人的精神家园和价值谱系。

摘要：舞蹈与戏剧一直以来都是艺术的重要表现形式,而结合了古典元素与民族、地方风格的舞蹈与戏剧更是在宣传国粹的同时令观众回味无穷。这里选取了舞蹈《南音舞韵》、秦腔历史剧《渭水医魂》、现代眉户剧《丁香花开》以及茂腔秧歌的相关文章,向读者介绍了弘扬地域文化的优秀近作。