摘要：沉浸式动画是新媒体动画中具有可交互性与多视角性的一类艺术形式。相比传统叙事动画,沉浸式动画通过结合现实视角与虚构空间让观众更能感受到临场审美体验。临场感分为心理维度与生理维度上的沉浸。结合分析戏剧"第四面墙"理论得知,心理维度沉浸的核心是观众心理距离的达成,而观众对作品的心理距离则根据由沉浸式媒介所营造的临场维度的变化而变化。按照沉浸式动画的浸入程度与叙事体验,临场维度可分为旁观者、参与者、沉浸者与亲历者。在动画艺术的发展过程中,不同的承载媒介催生了不同的审美特征,而沉浸式动画打通了体验者与媒介之间的审美藩篱,尽可能降低了艺术欣赏对于体验者的门槛与要求,以其最直接也是最本质的沉浸式美感打动体验者。

摘要：我国正处于由中度老龄化社会步入重度老龄化社会的进程,银发经济将逐步从“以政府为主导的事业发展”阶段转向“事业和产业协同发展”的新阶段。准确把握这一转型发展特征,适时调整工作重心和节奏,注重运用市场机制推进产业发展迫在眉睫。对银发产业进行业态划分是制定产业组织政策、产业管理政策、产业发展政策的前提和基础,文本尝试将我国银发产业划分为基础性产业、延伸性产业和战略性产业,并据此分析三类产业在发展中存在的焦点难点问题,按照分类精准施策原则,提出优化我国银发经济发展路径的政策建议。

摘要：游戏这一新兴的媒介和产业正呈现出蓬勃的生机,有望成长为一门独立的艺术设计学科。本文从混沌和游戏的基本概念和规律入手,通过对游戏系统的混沌特征,游戏性判断与混沌的关系等命题进行解读和分析,发掘混沌与游戏的内在一致与本质关联,为混沌在游戏设计和艺术创作中的应用提供理论线索。

摘要：目前游戏产业方兴未艾,但相关设计理论甚不明朗。本文在论证游戏具有学习性、社会性和文化性等严肃本质的基础上,提出游戏设计的趣味性、有益性、创新性和文化性四个基本原则。

摘要：新媒体艺术作为一门新兴的艺术,正日益成为艺术领域的重要组成部分。就新媒体艺术与信息艺术的相互关系、发展规律、表现形式和基本特征进行探讨,认为新媒体艺术是科学与艺术在新时代的融合与交叉,并且对于文化创意产业具有巨大的推动作用。

摘要：游戏是一门新生的艺术,具有独立的美学范式和艺术结构。游戏交互设计的优劣,直接影响着玩家的游戏体验和感性判断。本文围绕游戏的交互设计展开论述,分别从游戏的交互模式和操作方式两方面进行分析,提出游戏的交互设计应该充分注重游戏性的表达,致力于实现游戏界面的无缝性、操作的自然性和可用性,以最终体现游戏特有的动作乐趣、沉浸乐趣和自由乐趣。

摘要：在信息时代的背景下,新媒体艺术作为一门新兴的艺术日益成为人类艺术发展史上的重要分支。本文认为,当下应是艺术发展的历程中一个极其重要的节点,当前的艺术创作和思潮将影响到未来艺术的走向和发展。文中就新媒体艺术的现状和演化进行了分析和阐述,分别就新媒体艺术的发展分化、创作思想和创作方式等命题进行了探讨。

摘要：本文重新检阅了劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事性电影》和汤姆·冈宁的《吸引力电影:早期电影及其观众和先锋性》这两篇重要的电影理论文章,用一种互文性的研究方法通过阐释二者的关联性和差异性,进一步讨论叙事电影中的奇观、快感来源以及吸引力电影的遗产。

摘要：数字游戏常被认为是继文学、绘画、音乐等传统艺术之后的“第九艺术”。然而,长期以来,由于游戏的评价标准被商业体系左右,造成了游戏创作在思想层面的偏颇,所以设计师有必要建立一套针对数字游戏的艺术评价标准,以促进游戏的艺术创作和理论研究。从艺术思潮、艺术哲学和设计创新的角度出发,通过美学历史文献查阅、游戏艺术作品案例分析、艺术理论辨析等方法,就游戏的核心艺术因素展开论述。游戏的艺术标准应包括情感表现、艺术反思和创新性三个主要方面。其中,艺术情感是所有艺术的共性和核心;艺术反思是艺术理念的升华和艺术创作的动机;创新性则是艺术更替发展的内在动力。该标准独立于商业体系,将有助于促进和引导数字游戏在艺术层面的发展。

摘要：利用处理器的相关资源,提高编译器优化性能和增强代码可适应性是SIMD处理器优化编译的关键。该文基于M语言和LSSIMD体系结构,结合现代编译器的编译技术,提出针对SIMD协处理器编译器的优化和实现方法,包括寄存器分配、单值合并、代码压缩等。实验结果表明,编译生成的目标代码准确、高效。