摘要：马革顺是中国合唱音乐发展史上的重要人物之一。他在实践中,形成了独具特色的合唱音响观念:如“金字塔”式的协调要求,“四呼五声”的吐字咬字规律等。马革顺合唱音响观念的成因在于他具有国际化的合唱视野、螺旋式的哲学思维、民族化的创作实践、开放式的教学实践、勇于探索的创新精神。马革顺的合唱音响观念,对中国合唱音乐的实践有着积极的指导作用。深入理解这一观念,有利于推动中国合唱音乐的进一步发展。

摘要：《豪雨》(Cloudburst)是美国当代作曲家埃里克·惠特克(Eric Whitacre)创作的合唱作品。该作品自诞生以来,以多色彩的合唱音响、多层级的艺术效果受到世界各地合唱团的喜爱,成为世界范围内上演频率较高的合唱佳作。作品结构呈现对位结构的多维特点,调性运用泛调性、多调性相结合的陈述方式,节拍采用节拍对位、无节拍、变换节拍等现代节拍组合形式。作曲家将现代技法与传统技术很好地糅合在一起,通过多元的创作理念和娴熟的作曲技巧,恰当地表达一种对“水”和“重生”这两种超然力量的崇敬和感悟,较完整地诠释作品的创作意图与艺术情趣,为现代合唱作品创作建立一个典型范式。

摘要："字谜",英文anagram。最初源于文学,是词语生词的一种结构思维方式。原意指通过变换原词字母顺序或者增加、减少字母数量而构成另一个新的词汇。音乐中的"字谜"结构思维在文学"字谜"结构思维基础上由莫斯科音乐学院教授、著名音乐理论家赫洛波娃提出。她通过对当代著名俄裔德籍作曲家古拜杜琳娜的代表性作品分析,并在总结作曲家的创作理念及创作手法过程中提出。文章参照赫洛波娃教授的研究成果,首先对文学中"字谜"结构思维追踪溯源,梳理其概念、历史、分类及运用形态。在此基础上,揭示"字谜"思维在音乐中的运用及其表现形式(换序、重组、递增、递减等),以此打开一个新的音乐观察点,为分析音乐、创作音乐提供新的思维模式。

摘要：《为羽管键琴及打击乐而写的音乐》是俄裔德籍作曲家古拜杜琳娜早期创作的一部代表性作品。该作品在音高设计、乐思展开、音色运用、乐队编制、结构设计等方面具有独特个性。本文旨在分析该作品音高设计与铺陈展开,通过该作品音高网络研究,揭示作曲家在音高思维方面的独具匠心,为我们解开作曲家音高结构特点,分析同时代其他作曲家音高思维提供理论参照。

摘要：俄裔德籍作曲家古拜杜林娜是当今国际乐坛一位重量级女性作曲家。其创作理念及技术为20世纪下半叶以来"先锋派"作曲家们研究与模仿的对象,引领20世纪音乐创作的一个新方向。文章通过对作曲家第二时期代表性作品《领悟》第九乐章的分析,揭示作曲家在音高、音色、结构、节奏运用方面的特点,以此解开该时期作曲家观念及技法复合的新途径——运用菲波拉契数列对节奏、节拍的控制,运用"字谜"思维对音高、音色、节奏的编织等。诠释《领悟》之意,传达作品中音乐家与诗人的时空对话及他们不同的艺术观。

摘要：著名作曲家徐坚强教授创作的混声无伴奏合唱作品《归园田居》,清新委婉、智慧灵动。乐思中既有对诗人躬耕生活的嗟叹,又蕴含一种怡然自得的乐观精神,饱含文人清高内敛与机智洒脱的性格。本文从音高、结构、调性、和声等方面对作品展开细部分析,探究作曲者的创作观念和技法,揭示曲作者表达的人生观与世界观。诠释曲作者与诗人千年之隔的心灵对话。

摘要：《g小调叙事曲》是肖邦创作的第一首钢琴叙事曲,在这首叙事曲中,为了满足叙事的需要,肖邦运用了许多独特的手法:如运用多种曲式原则共建的混合曲式来构建作品;沿用主题—动机贯穿发展法来组织音乐材料;运用换音来对旋律进行华彩装饰等。通过这些创新性手法的运用,使得内容与形式获得统一,达到良好的音乐叙事目的。然而通过分析我们发现:整部作品在乐思呈示与发展、调性布局与曲式结构等方面,bⅡ6和弦发挥着极其重要的结构作用。其作品的主题、调性、曲式结构都置于bⅡ6和弦的控制之下,音乐形象凝练集中、鲜明生动,形式与内容有机结合,音乐和诗歌完美统一。

摘要：20世纪以来,在音高领域作曲家们在十二音的基础上继续拓展,形成1/4或者1/8、1/16、3/4音、微升、微降等音级,这些微小音高、音程的使用,笼统称为微分音。运用微分音创作的代表性作曲家有美国作曲家艾夫斯、捷克作曲家哈巴等人,至俄裔德籍作曲家古拜杜琳娜时获得体系化的发展。《领悟》是作曲家20世纪80年代初创作的一部人声与乐队的作品,共十三个乐章,标志着作曲家创作重心的转移。其中,在第九乐章"我"中,作曲家在音高拓展方面使用将微分音,以经过性或辅助性方式对微分音进行处理,使其在旋律中具有"变化音"性质。为其后期微分音音高体系的建立打下良好基础。在内容上帮助作曲家实现了运用音乐与诗人的隔空对话。

摘要：陈其钢所创作的大提琴协奏曲《逝去的时光》以中国传统著名古琴曲《梅花三弄》为素材,他选取《梅花三弄》中的核心音调作为唯一的旋律发展基础。本文意在以《逝去的时光》为线索,对其音乐文本进行分析研究,探寻作品中蕴含的古琴踪影以及中国传统文化中的意蕴内涵。

摘要：2005年3月,国务院学术委员会下发通知,正式设立艺术硕士专业学位(Master of Fine Arts,简称MFA),涉及音乐、戏剧、舞蹈、美术、设计等八个领域。2015年教育部对艺术硕士(MFA)专业学位研究生指导性培养方案进行修订。明确指出:在音乐领域中,培养过程中应突出专业特点,以实践为主兼顾理论及内在素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练。本文提出构建"导师负责制"的音乐专硕人才培养体系,意在强调导师在人才培养中的主体作用。让导师全程参与音乐专硕人才培养的各个环节,凸显导师主体功能,助推音乐专硕人才质量提升。