摘要：戏曲艺术,是我国独特的戏剧形式。它是中华艺苑中一朵色彩艳丽的奇葩,也是世界剧坛上一颗光彩夺目的宝石。中国戏曲历史悠久,如果从已具备构成戏剧的因素——两个以上的人物,存在矛盾冲突,形成情节,在一定时间、一定场所表演给观众看——来考察,它当始于先秦,即公元一世纪以前;如果从融合唱、念、做、打诸艺术因素而构成一种特殊的戏剧样式——戏曲来看,一般则认为形成于宋金时期,即公元十世纪至十二世纪。无论从哪一角度上说,中国戏曲已有上千年的历史。但是,它初形成时期和以后发展的各阶段中的演出形态,包括表演的场所、表演时的化妆、服饰、道具、乐奏以及其形成、发展原因等,由于史籍记载不详,或有偏颇、讹漏,因而不十分清楚,需要藉助新发现的戏曲文物予以参订考证。

摘要：在研究中国戏曲发展史时，我们会注意到这样一种现象，即中国戏剧的起源是比较早的，无论认为它源于宗教祭祀，还是认为它源于歌舞、俳优、百戏，大概在先秦，至迟在汉代便已出现萌芽，但最终形成成熟的戏剧，形成唱、念、做、打诸种艺术因素融合的独特的戏剧形式——戏曲，却到了宋金时期，其间经历了数百年乃至上千年之久。在这段时间里，社会生活中有种种类似戏剧但又不完全是戏剧的表演，

摘要：探讨中国戏曲孕育、形成,发展的历史,每有"文献不足征"之叹。因而较之其它课题,文物史料的发现和利用,有着更为重要的意义。作为文物大省和戏曲摇篮之一的山西地区,保存了许多很有价值的戏曲文物,山西师范大学戏曲文物研究所诸同仁踏勘于斯,研究于斯,获得了丰硕的成果,为中国戏曲史的研究作出了重大贡献。本专栏特将他们的研究成果介绍给大家。

摘要：戏曲艺术,是我国独特的戏剧形式。它是中华艺苑中一朵色彩艳丽的奇葩,也是世界剧坛上一颗光彩夺目的宝石。研究我国戏曲历史的发展,总结各时期戏曲的艺术经验,对增强我国人民的民族自豪感,为社会主义戏剧创作提供借鉴,都有着重要的意义。

摘要：戏剧的发生发展，如何从叙述体衍变为代言体，为学术界未能解决的难题。作者以实例说明了在宗教祭祀戏剧演出中发现的几种过渡形态，并探讨了它们的历史渊源，为解决这一难题提供可资实证的材料。

摘要：在漫长的中国历史发展中,民间一直流存着多种多样的祭祀活动,其中最重要的是对先人的祭祀和对神灵的祭祀。在对神灵的祭祀中,民众广泛参与,往往敬献演出各种艺术,如音乐、舞蹈、戏剧等。一般来说,所献演的艺术都在祭祀仪式结束之后演出,但山西省晋东南地区(古称上党,今划归长治市和晋城市管辖)的祭祀活动。

摘要：周贻白先生是我国戏曲研究界的大家。他也是最早从事戏曲文物研究的专家之一,在上世纪50年代,他结合文献史料,对新发现的戏曲文物进行深入探索,多有卓见。他的戏曲文物研究有鲜明的特点:一是把这些戏曲文物放置在一定历史时期的戏剧演出中进行考察,二是把戏曲文物的出现和当时的社会习俗联系起来探究,揭示文物所蕴含的深层意义,这都对后世戏曲文物研究有深远影响。

摘要：近年来,我国学术研究事业空前繁荣,在戏剧史和戏剧理论研究方面,傩戏作为一个热点,受到广泛的重视。各地专家学者相继介绍和论述了不同地区傩戏的表演形式、特质和类型,这对我们进一步探索傩戏的源流演变、蕴藏的宗教民俗内涵以及对戏剧形成发展所产生的影响等都有十分重要的意义,为建立傩戏学这一门新的综合性学科作出了巨大贡献。但是。

摘要：以往学术界认为,中国传统戏曲具有娱乐人群、高台教化、写意性、综合性和以行当演人物等特点。事实上,中国传统戏曲包括历代于城乡戏台上表演的观赏性戏剧(杂剧、传奇、地方戏等)和在民间底层祭祀民俗活动中演出的原生态戏剧(赛戏、傩戏、目连戏等)。上述所概括的传统戏曲特点,只能适用于观赏性戏剧,而不能涵盖祭祀性戏剧。本文以山西仪式剧为案例,从演出生态环境、演出目的、演出场所、如何饰扮剧中人物和所综合的艺术手段等方面,来说明仪式剧演出主要供神灵享用,在娱神之余亦可娱人;演出场所除在固定的神庙戏台外,还可作流动性演出;装扮剧中人物不必通过行当,而由村民直接饰扮,并多为世袭制;融合的艺术手段较少,综合性不强。因此对全面的中国戏剧特点需重新认识。

摘要：本文以山西的戏曲状况作个案进行分析,认为山西戏曲演出现状,一是剧团锐减,二是剧种濒危,三是演出市场萧条,四是戏曲艺术演出水平降低、戏曲艺人地位下降、人材流失、后继乏人。如何解决?笔者认为,首先应把戏曲列入各级非物质文化遗产名录,借助我国重视非物质文化遗产保护之东风,以求一些剧种不致濒危,甚至得以发展。其次是大力扶持民营剧团的组建与演出。三是采取多种形式组织演出。四是在它们还未消亡之前,组织它们作保存性演出,进行录像、录音,拍摄照片,保存音像资料。同时收集文献资料,撰写调查报告,编纂剧种志书,为后世保存真实而可靠的文字资料。另外,设法把有特色的濒危剧种的艺术嫁接到其他剧种中。艺术特色的移用,在某种意义上说,也是濒危剧种生命的延续。